Avicii

Schwedischer DJ, Remixer und Musikproduzent

Avicii (* 8. September 1989 als Tim Bergling in Stockholm; † 20. April 2018 in Maskat, Oman) war ein schwedischer DJ, Remixer und Musikproduzent im Bereich der elektronischen Tanzmusik. Er feierte im Jahr 2011 mit dem Lied Levels seinen weltweiten Durchbruch. Im Jahr 2013 veröffentlichte er sein erstes Studioalbum True, dessen erste Single-Auskopplung Wake Me Up in über 20 Ländern auf Platz eins der Single-Charts vorrückte. 2015 folgte sein zweites Album Stories mit dem Lied Waiting for Love, das in über fünf Ländern Platz eins erreichte. 2017 erschien die EP Avīci (01) mit Without You als Lead-Single. Bergling wurde 2012 für seine Arbeit an dem Lied Sunshine mit David Guetta sowie 2013 für den Song Levels für einen Grammy nominiert.

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Avicii (2014)
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Aviciis Logo

Nach Auftritten auf den größten Festival-Bühnen der Welt (darunter dem Ultra Music Festival und dem Tomorrowland) sowie zwei Konzert-Tourneen zog sich Bergling 2016 aus gesundheitlichen Gründen aus dem Rampenlicht zurück.

BiografieBearbeiten

KindheitBearbeiten

Tim Bergling wurde 1989 in Stockholm als Sohn des 1945 geborenen Managers Klas Bergling und der Schauspielerin Anki Lidén geboren. Neben seinem leiblichen Bruder David Bergling hat er zwei Halbgeschwister, Linda Sterner und Anton Körberg. Durch Anton, der ein Sohn von Tommy Körberg ist und selbst als Schauspieler und Musiker tätig ist, wurde er im Alter von acht Jahren zum Musizieren angeregt.[1] Er besuchte gemeinsam mit seinem Kindheitsfreund Otto Knows das Östra Real Gymnasium in Stockholm, wo er auch seinen späteren DJ-Kollegen Alesso kennen lernte. Im Alter von 16 Jahren begann er in seinem Schlafzimmer mit Hilfe seines Computers und einer Gitarre House-Musik zu produzieren.[2]

2007 bis 2010: Musikalische AnfängeBearbeiten

Um seine Musik teilen zu können, erstellte Bergling Ende der 2000er ein Myspace-Profil. Da sein bürgerlicher Name hier bereits vergeben war, wählte er den Namen Avicii.[3][4] Dieser leitet sich von Avici ab, der tiefsten Ebene der buddhistischen Unterwelt.

Im Alter von 19 Jahren zog er mit seinem Equipment in ein Ein-Zimmer-Apartment, wo er zusammen mit Otto Knows und Lucas von Bahder verschiedene Demos produzierte. Inspiriert von der Musik von Laidback Luke, Steve Angello, Tocadisco, Daft Punk, Eric Prydz und Axwell, sendete er diese an verschiedene Blogs und Plattenlabel.[5] Unter den Demos war auch ein Remix der Titelmusik des C64-Spiels Lazy Jones, den das deutsche Plattenlabel Strike Recordings signierte unter dem Titel Lazy Lace veröffentlichte.[6] Ein weiterer Empfänger der Musik war das Forum von Laidback Luke, in dem er jeden seiner neuen Songs teilte. Er soll bis zu fünf Songs in der Woche eingeschickt haben und bekam Unterstützung von Luke. Anfang 2008 nahm er mit seinem Lied Manman an einem Wettbewerb teil, bei dem es um eine Single-Veröffentlichung beim Plattenlabel Bedroom Bedlam vom BBC-DJ Pete Tongs ging. Diesen gewann er mit 70 % der Stimmen, woraufhin das Lied im April 2008 dort erschien.[7] Zur selben Zeit wurde auch der iranisch-schwedische Manager und Promoter Arash Pourouni auf Avicii aufmerksam und kontaktierte ihn, woraufhin Avicii Verträge bei dessen Unternehmen At Night Management sowie beim Plattenlabel Vicious Grooves unterschrieb.[8]

Bis 2009 folgten die Lieder Muja, Ryu und Even. Letzteres entstand in Zusammenarbeit mit dem französischen DJ und Produzenten Sebastien Drums, mit dem er zu jener Zeit mehrere Projekte startete. Zur selben Zeit löste er sich mit Hilfe verschiedener Pseudonyme von seinem bisherigen Plattenlabel; so veröffentlichte er eine gemeinsam mit Starkillers, Pimp Rockers und Marco Machiavelli entstandene Cover-Version von FaithlessInsomnia als Tim Berg auf Spinnin’ Records sowie den Track Alcoholic als Tom Hangs auf Joia Records. Der Track machte DJs wie David Guetta und Tiësto auf ihn aufmerksam. Nachdem er für ein von Laidback Luke organisiertes Festival in Miami seinen ersten Auftritt gab, tourte er durch verschiedenen Nachtclubs. Später begleitete er mitunter Tiësto auf seinen Auftritten, wo er als Support-Act zu sehen war.

2010: Kommerzieller Durchbruch mit Seek BromanceBearbeiten

Ebenfalls als Tim Berg veröffentlichte er am 14. April 2010 auf dem deutschen Plattenlabel Kontor Records das Lied Bromance, das in einer progressiveren „Avicii-Arena“-Version die Spitze der flämischen Single-Charts, sowie Platz zwei der niederländischen Single-Charts erreichen konnte. Das Tomorrowland-Team nutzte den Song als Thema ihres Aftermovies. Später wurde es vom britischen Label Ministry of Sound signiert. Um den kommerziellen Erfolg zu steigern, sollte hier eine Vocal-Version erscheinen, was somit Aviciis ersten Track mit Gesang darstellen sollte. Er übernahm hierfür Amanda Wilsons Gesang von Samuele Sartinis Lied Love You Seek, das am 8. März 2010 erschien. Im Herbst desselben Jahres veröffentlichte er den Mashup unter dem Titel Seek Bromance, woraufhin er in Australien, Dänemark und Polen die Top-10 erreichte. Auch in Deutschland und Großbritannien gelang ihm erstmals ein Charterfolg.

Gemeinsam mit dem schwedischen DJ und Produzenten John Dahlbäck gründete er im Frühsommer 2010 das Projekt Jovicii, mit dem sie am 30. Juni 2010 das Lied Don’t Hold Back präsentierten. Den Gesang steuerte der schwedische Jazz-Musiker Andy Pfeiler bei. Weitere Lieder veröffentlichten sie unter diesem Pseudonym jedoch nicht.

Am 16. August 2010 erschien die zweite Zusammenarbeit mit Sebastien Drums, die den Titel My Feelings for You trug. Diese basiert auf einem Vocal-Sample aus dem Lied Feelings for You von der französischen Frensh-House-Band Cassius aus dem Jahr 1999. Der Electro-House-Track konnte trotz seiner stilistischen Abweichung vom Vorgänger an den Erfolg anschließen und erreichte die britischen, deutschen und niederländischen Single-Charts. Das offizielle Musikvideo verweist auf die Videospiele Pong, Donkey Kong, Pac-Man, Tetris und Super Mario Bros. Als Nachfolgesingle, veröffentlichte er im Dezember 2010 den Track Malo, der auf dem gleichnamigen Song der Sängerin Bebe aus dem Jahr 2004 basiert. Der Latin-Pop-Einfluss des Originals wurde hier beibehalten. Neben diversen Dance-Charts- und DJ-Playlist-Platzierungen blieb der kommerzielle Erfolg weitestgehend aus. Parallel erschien unter dem Namen Tim Berg auch die dritte Zusammenarbeit mit Sebastien Drums, die den Titel Tweet It trägt und in den Niederlanden bis auf Platz 55 vorrücken konnte.

Am 8. Dezember 2010 steuerte er mit seinen Remix zu dem Lied Rapture von Nadia Ali den Titeltrack der Single und dem offiziellen Video bei. Ursprünglich erschien der Song bereits 2001 von der Dance-Kombination iiO, die aus Ali und Markus Moser bestand. Der Remix ermöglichte ihr einen Einstieg in die rumänischen, britischen und australischen Single-Charts. Das offizielle Musikvideo zählt bis heute rund 50 Millionen Aufrufe. Durch die Veröffentlichung des Re-Releases über das Plattenlabel Armada Music konnte Avicii Kontakt zum niederländischen DJ und Produzenten Armin van Buuren knüpfen, der ihm einen weiteren erfolgreichen Remix-Auftrag ermöglichte. Dieser sollte zu Armin van Buurens Single Drowning erfolgen. Aviciis Version des Songs konnte den Erfolg des Originals weit übertreffen.

Am 31. Dezember 2010 startete Avicii beim Radiosender Sirius XM eine Radio-Show mit dem Titel Le7els. In der ersten Folge premierte er das Instrumentalstück Penguin, das im Folgejahr erscheinen sollte.

2011: Erster Tomorrowland-Auftritt und LevelsBearbeiten

 
Avicii (2011)

Im Januar 2011 veröffentlichte er die Lieder Street Dancer, So Excited und Swede Dreams. Während erstere auf verschiedenen Samplern erschien und ihm in den Niederlanden eine Chartplatzierung einräumen konnte, stellt letztere eine Cover-Version des Liedes Sweet Dreams (Are Made of This) von Eurythmics aus dem Jahr 1983 dar. Im März 2011 folgte das Lied iTrack, das als Tim Berg in Zusammenarbeit mit Oliver Ingrosso, dem Cousin von Sebastian Ingrosso und Otto Knows, einem Kindheitsfreund von ihm, entstand. Parallel erschien auch der Song Snus, seine vierte Zusammenarbeit mit Sebastien Drums.

Nachdem er bei den jährlichen IDMA-Verleihung die Auszeichnung als bester „Breakthrough Artist“ erhielt, erschien am 5. April 2011 das Kompilationsalbum Strictly Miami, das jährlich vom gleichnamigen New Yorker Plattenlabel veröffentlicht wird.

Am 23. Mai 2011 veröffentlichte Avicii unter dem Namen Tom Hangs das Lied Blessed. Bereits einen Monat vorher erschien das Lied auf Tiëstos Kompilationsalbum Club Life Vol. 1. Der Track entstand in Zusammenarbeit mit dem EDM-Duo Shermanology und konnte in der Avicii Version in mehreren Ländern in die offiziellen Single-Charts vorrücken. Mit dabei waren Deutschland, die Niederlande und Frankreich. Aufmerksamkeit erhielt der Song durch die Verwendung in einem Werbespot der russischen Vodka-Marke Stolichnaya sowie während der Fußball-Europameisterschaft 2012. In der Folgewoche präsentierte er auf dem Plattenlabel „Ultra Records“ das Kompilationsalbum The Singles, das eine Auswahl seiner bisher als Avicii veröffentlichten Lieder, darunter My Feelings for You und Street Dancer enthielt.

Im Sommer 2011 veröffentlichte die britische Sängerin Leona Lewis ihre Single Collide. Der Song basiert auf Aviciis zu dem Zeitpunkt noch unveröffentlichtem Lied Penguin. Avicii selbst samplete hier das Stück Perpetuum Mobile vom Penguin Cafe Orchestra. Er und Pouruni gaben an, sie seien davon ausgegangen, Lewis werde sich ebenfalls an der Melodie des Perpetuum Mobile bedienen, diese habe letztlich aber ein Plagiat von Aviciis Produktion erstellt. Infolge der Vorwürfe an Lewis’ Plattenfirma Syco Music bewirkte er, dass sein Name ebenfalls auf der Single erscheint.[9] Im Juli 2011 veröffentlichte Avicii eine eigene Vocal-Version von Penguin. Diese trägt den Titel Fade Into Darkness und wird vom schwedischen Sänger Andreas Moe gesungen. Den Text schrieben Simon Jeffes, John Martin und Michel Zitron.[10] Das Stück erreichte Platzierungen in den schwedischen, rumänischen und niederländischen Single-Charts.

Am 23. Juli 2011 trat er erstmals beim Tomorrowland Festival in Belgien auf. Dieser markiert seinen bis dato größten Auftritt vor Festival-Publikum. Dort spielte er neben seinen bisherigen Singles auch eine Liste unveröffentlichter Songs, darunter auch das Lied Levels, das bereits seit Dezember des Vorjahres als Demo-Version Teil verschiedener Radio-Shows war. Am 5. August 2011 erschien über das deutsche Plattenlabel Superstar Recordings das Kompilationsalbum Avicii et al: Swedish House Collection, auf dem eine Auswahl seiner Veröffentlichungen in Original und Remix-Form enthalten waren. Neben diesen waren auch Lieder anderer schwedischer Produzenten enthalten.

Im Spätsommer 2011 unterschrieb er einen Plattenvertrag bei Universal Music Group. Nur kurz darauf kündigte er die Veröffentlichung des Liedes Levels an, die auf den 28. Oktober 2011 datiert wurde. Sie konnte den Erfolg von Aviciis vorherigen Singles bei weitem übertreffen und rückte in über 16 Ländern bis in die Top-10 vor. In seiner Heimat Schweden stand es für neun Wochen an der Spitze und wurde mit achtfach Platin ausgezeichnet.[11] Der Track bildet auch die Grundlage von Flo Ridas Hit Good Feeling, der zeitgleich große Popularität erlangte und weltweit Spitzenplätze in den Charts belegte. Beide Songs greifen mit ihrem Vocal-Sample auf das Lied Something’s Got a Hold on Me von Etta James.[12]

2012: Silhouettes und I Could be the OneBearbeiten

Am 12. Februar 2012 fand die jährliche Verleihung der Grammy Awards statt. Bei dieser wurde Avicii gemeinsam mit David Guetta für ihr zusammen produziertes Stück Sunshine, das auf Guettas Studioalbum Nothing but the Beat aus dem Jahr 2011 enthalten war für einen Grammy in der Kategorie Best Dance Recording nominiert. Am 13. Februar 2012 feierte er mit der CD-Veröffentlichung seines vorjährigen Erfolges Levels die Gründung des Plattenlabels „Le7els“. Auf diesem wurden neben seinen eigenen Liedern auch Tracks von unter anderem Syn Cole und New World Sound veröffentlicht.

Im März 2012 präsentierte er erstmals die Levels-Nachfolgesingle Silhouettes, die zunächst jedoch nur als Promo veröffentlicht wurde. Den Gesang steuerte hier der schwedische Musiker Salem Al Fakir bei, der gemeinsam mit Vincent Pontare den Text schrieb. Beide wurden zu wiederkehrenden Studiopartnern des Schweden. Der Song wurde im späteren Verlauf des Jahres als reguläre nächste Single veröffentlicht und erreichte Dreifach-Platin in Schweden und Silberstatus in Großbritannien.

Im Mai 2012 erschien ein offizieller Remix zu Lenny Kravitz’ Song Superlove, von dessen 2011 veröffentlichten Studioalbum Black and White America. Dieser erreichte im Vereinigten Königreich und den Niederlanden eine Single-Chartplatzierung. Zwei weitere Remixe erschienen im November 2012, die zu Eric Turnerys Lied Dancing in My Head produziert wurden. Hier erschien zum einen eine „Tom-Hangs“-Version, zum anderen eine „Avicii’s-Been-Cursed“-Version, bei denen Avicii jeweils als offizielles Feature angegeben wurde.

Im Dezember 2012 veröffentlichte er gemeinsam mit dem DJ Nicky Romero und der Sängerin Noonie Bao den Song I Could Be the One. Er erreichte hohe Chartplatzierungen in vielen Ländern. Mitte Februar 2013 gelang ihnen der Sprung auf Platz eins der britischen Singlecharts. Die Instrumentalversion war bereits im Winter 2011 unter den Titeln Nicktim und Fuck School im Internet erschienen. Parallel erschien auch das Instrumentalstück Last Dance als Single. Die Vocal-Version mit Andreas Moe blieb jedoch unveröffentlicht.

In der DJ-Mag-Liste der weltweiten Top 100 der DJ stand er im Dezember 2011 auf Platz sechs.[13] Ein Jahr später stieg er auf den dritten Platz. Bei den International Dance Music Awards 2012 wurde Levels als „Best Electro/Tech House Track“ ausgezeichnet. Daneben gewann er auch in der Kategorie „Best European DJ“.[14]

2013: Debütalbum TrueBearbeiten

Im Januar 2013 wurde Avicii X You mit Ericsson und Universal Music gestartet. In diesem Musikprojekt erzeugt Avicii Tracks aus von Teilnehmern eingesendeten Klängen. Die erste Single daraus X You wurde im Februar 2013 veröffentlicht. Sie konnte direkt in Großbritannien und Schweden in die Charts einsteigen.[15] Zur selben Zeit wurde er bei der Grammy Verleihung 2013 wurde er mit dem Lied Levels für einen Grammy in der Kategorie Best Dance Recording nominiert.

Im Frühjahr 2013 komponierte Avicii zusammen mit den ehemaligen ABBA-Mitgliedern Benny Andersson und Björn Ulvaeus das Stück We Write the Story, das als Titelsong des Eurovision Song Contests im Mai 2013 verwendet wurde.[16] Zur selben Zeit trat er ein weiteres Mal beim Ultra Music Festival auf, als dessen Hymne sein bis dahin unveröffentlichter Track UMF ausgewählt wurde. Jedoch wurde dies kein gewöhnlich DJ-Set, sondern eines, das von vielen Gastmusikern, darunter vom US-amerikanischen Soul-Sänger Aloe Blacc und Elvis-Presley-Songwriter Mac Davis sowie einer Live-Band begleitet wurde. Bereits vorab wurde angekündigt, dass viele Lieder seines kommenden Studioalbums premiert werden sollten. Der Auftritt geriet bei den Fans stark in die Kritik; so wurde ihm vorgeworfen, er sei seinem Sound nicht treu geblieben oder er habe sein Publikum auf den Arm genommen. Er sagte, er habe „etwas spaßiges und neues hervorbringen“ wollen. Das Album enthalte „Experimente“ und „die unendlichen Möglichkeiten von House und elektronischer Musik“.

Anfang Juni 2013 erschien das Lied Wake Me Up! als erste Single-Auskopplung aus seinem Debütalbum. Sie bildete eines der nicht zuletzt durch seinen Country-Einfluss kontrovers diskutierten Lieder vom Ultra Music Festival. Der Gesang wurde vom US-amerikanischen Sänger Aloe Blacc beigesteuert, nachdem es von Avicii und Mike Einziger geschrieben und mit Gesang von Mac Davis als ein Spaß-Song aufgenommen wurde. Durch Linkin-Park-Mitglied Mike Shinoda wurde der Kontakt mit Aloe Blacc geknüpft, woraufhin sie Wake Me Up als Acoustic- und später als Dance-Version fertig stellten. Das Lied wurde sofort nach Veröffentlichung ein europaweiter Erfolg und erreichte in über 15 europäischen Ländern Platz eins. Der Erfolg weitete sich im Laufe des Sommers aus und in Australien und Neuseeland rückte es bis auf Platz eins sowie in den USA auf Platz zwei vor. Bereits nach wenigen Monaten erreichte die Single sechsmal Platin-Status und zweimal Gold-Status. Schlussendlich wurde es eine der meistverkauften Singles aller Zeiten.

Im September 2013 veröffentlichte Avicii sein erstes Musikalbum True.[17] Der Stil hierbei war weit gefächert, wozu Avicii sagte, er habe viel mit elektronischer Musik experimentiert. Für die Entstehung arbeitete er mit Adam Lambert und zusammen. Seine im Vorjahr veröffentlichten Tracks waren allesamt nur auf Bonus-Versionen zu finden. Das Album erreichte Platz eins in Schweden und in vielen anderen europäischen Ländern die Top 10. In Schweden erreichten alle Lieder des Albums durch Einzeldownloads auch in die Single-Charts.

Mit der zweiten offiziellen Single-Auskopplung You Make Me, die von dem schwedischen Sänger Salem Al Fakir gesungen wird, löste er sich in seinem Heimatland selbst an der Chartspitze ab. Außerdem wurde das Lied Hey Brother, gesungen von Dan Tyminski, der zur Begleitband der amerikanischen Country-Sängerin Alison Krauss gehört, zum dritten Nummer-eins-Hit in Folge in Schweden. Avicii besetzte somit 20 Wochen Platz eins der schwedischen Charts. Auch in Deutschland und Norwegen erreichte das Lied Platz eins und konnte sich auch in anderen Ländern in den Top 10 platzieren, noch bevor es Anfang November 2013 offiziell als Single veröffentlicht wurde. Der französische Radiosender NRJ gründete die Webradiostation NRJ Avicii, bei der ausschließlich Lieder von Avicii gespielt werden. Gegen Ende des Jahres 2013 absolvierte Avicii Studioarbeiten mit David Guetta, Daft Punk und Coldplay.

2014: The Days/The NightsBearbeiten

 
Avicii (2014)

Im Frühjahr 2014 wurde die vierte Single Addicted to You ausgekoppelt. Sie wurde ein weiterer Top-10-Erfolg in mehreren Ländern. Gesungen wird das Lied von Audra Mae. Kurze Zeit später erschien die fünfte Auskopplung Lay Me Down in Zusammenarbeit mit Adam Lambert. Auch dieser Song konnte bereits in einigen Ländern vor der Veröffentlichung im Mai in die Charts einsteigen. Im März 2014 veröffentlichte Avicii das Remixalbum True – Avicii by Avicii mit neuen Versionen der ersten neun Songs seines Debütalbums True.[18]

Nachdem er mehrfach mit dem britischen Sänger Chris Martin, dem Frontmann der Rock-Pop-Band Coldplay, im Studio landete, veröffentlichten diese im Mai 2014 das von ihm produzierte Lied A Sky Full of Stars, das bereits im April 2014 im Radio premiert wurde. Es war auf deren Studio Ghost Stories enthalten, zu dem er ebenfalls das Lied Hymn for the Weekend beisteuerte. Beide Lieder entwickelten sich zu weltweiten Erfolgen. Im Juni 2014 veröffentlichte Avicii zusammen mit dem Gitarristen Carlos Santana und dem Sänger Wyclef Jean einen von der FIFA ausgewählten Song zur Fußball-Weltmeisterschaft 2014, Dar Um Jeito (We Will Find a Way). Ebenfalls im Juni 2014 produzierte er gemeinsam mit dem taiwanischen Sänger Wang Leehom den Song Lose Myself. Dieser wurde im September 2014 veröffentlicht und diente als Titelsong für das STORM Electronic Music Festival in Shanghai.[19] Des Weiteren veröffentlichte David Guetta gemeinsam mit Sam Martin den von Avicii co-produzierten Song Lovers on the Sun. Auch bei Guettas Listen-Albumtrack Yesterday wirkte er mit.

Im Oktober 2014 veröffentlichte Avicii in Zusammenarbeit mit Robbie Williams die Single The Days. Das Lied erreichte die Top-10 zahlreicher Länder und war die zweite US-Chartplatzierung für Williams. Des Weiteren wurde es Aviciis fünfter Nummer-eins-Hit in Schweden. Der Track ist auf der gleichnamigen EP mit der Nachfolge-Single The Nights zu finden. The Nights wurde vom schwedischen Singer-Songwriter Ras gesungen und ist im Soundtrack der Videospielserie FIFA enthalten.[20] Auch diese Single wurde insbesondere in Schweden und Großbritannien ein Erfolg.

Im November 2014 veröffentlichte Wyclef Jean den Song Divine Sorrow, der von Avicii produziert worden war. In Zusammenarbeit mit Coca-Cola und der von Bono gegründeten AIDS-Organisation RED gingen 1,03 Euro von jedem Singleverkauf auf iTunes als Spende an den Global Fund.[21] In den DJ-Mag-Charts rutschte er von Platz 3 auf Nummer 6 ab.

2015: Zweites Album StoriesBearbeiten

Im Frühjahr 2015 erschien Madonnas dreizehntes Studioalbum Rebel Heart, welches das von Avicii produzierte Lied Devil Pray beinhaltet. Im Mai 2015 wurde Aviciis Song Feeling Good, ein Cover des gleichnamigen Blues-Klassikers von Nina Simone veröffentlicht.[22] Des Weiteren erschienen zahlreiche Previews im Internet, darunter Kollaborationen mit Aloe Blacc, Chris Martin und Martin Garrix. Quelle für die Tracks war unter anderem sein Auftritt beim Ultra Music Festival 2015. Der niederländische DJ und Produzent Tiësto bot ihm an, einen Guestmix für seinen Podcast Tiësto’s Club Life 422 zu produzieren. Dabei war auch sein Song I’ll Be Gone, der bereits 2013 unter dem Titel Stars im Internet erschienen war. Des Weiteren wurde das gesamte Instrumental für den Avicii by Avicii-Remix seines Liedes Liar Liar sowie der Drop für den Song Black and Blue mit Aloe Blacc verwendet.

Eine aus dem Ultra Music Festival resultierende, angebliche Kollaboration mit Martin Garrix und John Legend erschien am 21. Mai 2015 unter dem Namen Waiting for Love im neuseeländischen iTunes-Store. Garrix und Legend wurden dabei nicht erwähnt, was nicht untypisch ist, da Robbie Williams bei The Days auch nicht erwähnt wurde. Die Beteiligung von Garrix wurde wenige Tage nach der Veröffentlichung offiziell bestätigt. Als Sänger stellte sich jedoch nicht Legend, sondern Simon Aldred, Leadsänger der Band Cherry Ghosts heraus. Das Lied entwickelte sich zu einem europaweiten Erfolg, der in Österreich, Ungarn und seiner Heimat bis an die Spitze der Single-Charts vorrücken konnte.

Im Juli 2015 erschien ein Remix des Songs Insomnia der britischen Musikergruppe Faithless als Single unter dem Titel Insomnia 2.0. Durch den Remix platzierte sich das Lied wieder in den Charts und rückte in Deutschland, Österreich und der Schweiz in die obere Charthälfte. Im August 2015 stand das Release der EP Pure Grinding/For a Better Day an. Die Doppelsingle war nach Waiting for Love ein zweiter Vorgeschmack auf das Studioalbum. Während Pure Grinding eher kleineren Erfolg einbrachte, wurde For a Better Day in vielen Ländern zu einem Top-10-Hit und gelang in das Programm vieler Radiostationen. Den Gesang steuerte der US-amerikanische Singer-Songwriter Alex Ebert, Frontmann der Bands Ima Robot und Edward Sharpe and the Magnetic Zeros bei. Parallel wurde sein zweites Studioalbum Stories auf iTunes zur Vorbestellung freigegeben.

Am 29. September 2015 erschien Broken Arrows als Promo-Single. Diese wurde von Zac Brown, Frontmann der US-amerikanischen Band Zac Brown Band gesungen. Stilistisch knüpft durch seinen Country-Einfluss an Lieder wie Hey Brother an. Im Laufe des Folgemonats erschien es auch als letzte Single-Auskopplung. Am 2. Oktober 2015 folgte schlussendlich das Studioalbum Stories, welches unter anderem Kollaborationen mit Chris Martin, Mike Posner und Wyclef Jean vorweist. Es konnte an den Erfolg seines ersten Albums anschließen und landete in den Top-10 der deutschen, kanadischen und britischen Charts.

Avicii kooperierte außerdem mit dem Modeunternehmen Ralph Lauren, für das er als Model und Werbeträger tätig war.[23][24]

2016: Rückzug aus dem Rampenlicht und Trennung vom ManagementBearbeiten

Nach seinem Auftritt beim Ultra Music Festival 2016 kündigte Avicii Ende Februar 2016 auf seiner Website überraschenderweise das Ende seiner Bühnenkarriere an, die Tour 2016 sei demnach seine letzte.[25] Er wolle aber weiterhin Musik machen. Kurz zuvor war er mit Freunden zwei Wochen lang durch die USA gereist und veranstaltete zwischendurch Livestreams von Outdoor-Studiosessions.[26] Das Projekt nannte sich The Crowning of Prince Liam („Die Krönung von Prinz Liam“). Im März 2016 verkündete Avicii über seine Facebook-Seite, dass er mit Ablauf des Jahres 2016 vorläufig keine weiteren Liveauftritte geben werde, um sich auf ein Leben außerhalb der Musik zu konzentrieren. Gesundheitliche Aspekte verstärkten seine Entscheidung.[27] Er widme sich jedoch weiterhin der Musik.[28]

2016 komponierte Avicii zusammen mit dem australischen Singer-Songwriter Conrad Sewell das Lied Taste the Feeling, das von Coca-Cola als Werbesong verwendet wird. Außerdem veröffentlichte Sewell eine Solo-Version des Songs für die Fußball-Europameisterschaft 2016 und die Olympischen Spiele 2016. Im Juni 2016 veröffentlichte Avicii die zweite Kollaboration mit dem schwedischen DJ und Produzenten Otto Knows. Der Titel Back Where I Belong bezieht sich auf den Stil des Liedes, der sich an dem ursprünglichen Stil der beiden Musiker orientierte. Auf dem Cover ist ein Kinderfoto abgebildet, das beide zusammen zeigt. In ihrer Heimat konnte sich der Track 12 Wochen in den offiziellen Single-Charts platzieren. In den DJ-Mag-Charts rutschte er im Jahr 2016 von Platz 7 auf Nummer 11 ab.

Ende Dezember 2016 wurde bekanntgegeben, dass er sich von seinem langjährigen Manager und Promoter Arash Pourouni sowie dessen Unternehmen At Night Management trennt. Grund hierfür waren Streitigkeiten, die im Zuge von Aviciis Tournee-Stopp entstanden. Er unterzeichnete daraufhin einen Plattenvertrag bei Universal Music Schweden und kündete sein drittes Studioalbum fürs kommende Jahr an.

2017 bis März 2018: Die Avīci-EPsBearbeiten

Avicii widmete sich weiterhin der Musik und veröffentlichte im August 2017 eine EP mit dem Titel Avīci. Diese besteht aus sechs Tracks, die seiner Aussage nach einem Mix aus alten und neuen Songs entsprechen sollen.[29] Without You wurde als Single ausgekoppelt. Das Lied entstand in Zusammenarbeit mit dem schwedischen Musiker Sandro Cavazza und erreichte in Schweden Platz eins der Hitparade. Auch in zahlreichen weiteren Ländern konnten Charts-Platzierungen erreicht werden, darunter in Deutschland, Großbritannien und Australien. Alle fünf weiteren Songs, darunter Kollaborationen mit Rita Ora und AlunaGeorge, stiegen in die Top-15 der schwedischen Single-Charts ein.

Nachdem auch Lonely Together mit Rita Ora bereits vor der Single-Veröffentlichung der Sprung in die britischen, österreichischen und deutschen Charts gelang, wurde für diesen Song ein offizielles Musikvideo veröffentlicht. In einem Interview mit Pete Tong gab Avicii bekannt, dass Avīci die erste von drei EPs sei, aus denen dann sein drittes Studioalbum bestehe. Die weiteren EPs sollten 2018 erscheinen.[30]

Am 11. September 2017 kam eine Dokumentation mit dem Titel Avicii: True Stories in die Kinos. Sie zeigte Aviciis Rückzug aus dem Rampenlicht und enthält Interviews mit verschiedenen Musikern, auf die er während seiner Karriere stieß, darunter David Guetta, Tiësto, Wyclef Jean, Nile Rodgers und Chris Martin von Coldplay.[31]

Am 10. Februar 2018 wurde der Song Ghost veröffentlicht, bei dem er als Produzent für den schwedischen Singer-Songwriter Daniel Adams-Ray alias HUMAN in Erscheinung trat. Das Lied, das bereits 2014 unter dem Titel (I’m Still) In Love with Your Ghost in das Internet gelangte, stellt nach Somewhere in Stockholm die zweite Zusammenarbeit der zwei Schweden dar.[32]

Nachdem er Ende Januar 2018 während seiner Radioshow Avicii FM bekannt gab, dass er derzeit die Arbeiten an seinen kommenden EPs vorbereiten würde, begann er ab Anfang März 2018 regelmäßig Liveaufnahmen aus dem Studio in verschiedenen sozialen Netzwerken zu teilen. Neben Noonie Bao, Carl Falk und Joakim Berg waren auch viele weitere Musiker zu sehen, mit denen er bereits mehrfach zusammenarbeitete.[33][34] Mitglieder des Labels sowie auch Studiopartner gaben an, dass er „inspiriert“ und „begeistert“ bei der Sache gewesen wäre und zwischenzeitlich so an die Arbeit gefesselt worden war, dass er „teils 16 Stunden ohne Pause durcharbeitete“.[35]

April 2018: TodBearbeiten

 
Gedenkstätte Aviciis an der Hedwig-Eleonora-Kirche am Tag des Tribut-Konzerts

Am 20. April 2018 wurde Avicii während eines Urlaubs im Oman auf einem Anwesen der omanischen Königsfamilie tot aufgefunden.[36] Nach Angaben der BBC litt er schon seit längerem unter schweren gesundheitlichen Problemen und zuletzt an einer Pankreatitis.[37] Am 21. April 2018 gab die Polizei im Oman bekannt, dass sie im Zusammenhang mit seinem Tod kein Verbrechen vermute.[38] Die genaue Todesursache war Suizid, dies wurde aber mit Rücksicht auf die Angehörigen erst im Oktober 2019 bekannt gegeben.[39] Am 26. April veröffentlichte seine Familie eine Erklärung, in der es heißt: „Er hat wirklich gerungen mit dem Nachdenken über den Sinn, das Leben, das Glück. Jetzt hat er es nicht länger geschafft. Er wollte Frieden haben.“[40] Avicii wurde am 8. Juni 2018 in seiner Heimatstadt Stockholm beigesetzt.[41]

NachlebenBearbeiten

RezeptionBearbeiten

Im April 2018 würdigte die amerikanische Band OneRepublic Bergling mit seiner erfolgreichsten Single Wake Me Up während ihrer Show in Mumbai. Am selben Tag spielte Tiësto während des EDC Las Vegas ein Medley aus Berglings Songs. Aloe Blacc begleitete ihn live.[42]

Im Mai 2018 äußerten das US-amerikanische DJ-Duo The Chainsmokers und die US-amerikanische Sängerin und Songwriterin Halsey ihre Trauer während der Verleihung der Billboard Music Awards 2018. Halsey sagte, dass Berglings Tod ein großer Verlust für die Musikwelt und für sie selbst sei. Sie führte daraufhin das Thema psychische Gesundheit weiter aus und appellierte, dass man einander lieben und unterstützen sollte.[43] Am 27. Mai 2018 bezeichnete Rita Ora Avicii während des BBC Radio 1’s Big Weekends als „einen wirklich guten Freund“, der ihr „Leben veränderte“.[44][45]

Während des Tomorrowland Festivals, das vom belgischen DJ-Duo Dimitri Vegas & Like Mike als „sein Zuhause“ bezeichnet wurde,[46] zollten ihm zahlreiche Musiker Tribut, darunter Axwell Λ Ingrosso, Nicky Romero und Zedd. Die Lieder Wake Me Up und Levels entwickelten sich zu den meist gespielten Liedern dieser Ausgabe.[47] Im Folgejahr enthielt die Dekoration der Tomorrowland-Hauptbühne eine Hommage an ihn.

Im Oktober 2018 wurde Avicii mit einer Wachsfigur bei Madame Tussauds in New York City geehrt.[48]

Im Juli 2018 veröffentlichte der russische DJ und Produzent Arty einen Song namens Tim als Hommage an Bergling.[49] Am 4. September 2019 veröffentlichte auch der deutsche Musiker Thees Uhlmann ein Lied zu Ehren Aviciis.[50]

Tribut-VeranstaltungenBearbeiten

 
Auftritt von Agnes Carlsson mit dem Lied Tough Love beim Tribut-Konzert

Im November 2018 organisierte Berglings Familie einen öffentlichen Gedenkgottesdienst in der Hedwig-Eleonora-Kirche in Stockholm. Hunderte von Fans füllten die Kirche, um zu trauern und ihren Respekt zu erweisen. Ein Orchester spielte Musik, die mit Bergling in Verbindung stand und die mit seinem größten Erfolg Wake Me Up endete.

Am 30. April 2019 würdigten die Royal Guards sowie die Livgardets dragonmusikkår des schwedischen Heers Avicii im Rahmen einer Zeremonie im Stockholmer Schloss. Sie interpretierten die Lieder Without You, Hey Brother und Wake Me Up mit Blasinstrumenten.

Am 5. Dezember 2019 veranstaltete die Tim Bergling Foundation in der Friends Arena in Stockholm das The Avicii Tribute Concert for Mental Health Awareness. Mehrere DJs, darunter David Guetta, Nicky Romero und Laidback Luke, widmeten Avicii jeweils ein Live-Set. Im Anschluss trug ein Orchester in einem über zweistündigen Konzert Lieder von Avicii vor, begleitet von seinen Studiopartnern Carl Falk und Vargas & Lagola sowie zahlreichen Gastsängern. Mit dabei waren Sandro Cavazza (Without You), Aloe Blacc (Wake Me Up, SOS), Rita Ora (Lonely Together) und Andreas Moe (Fade Into Darkness). Das Konzert endete mit dem Lied Levels und einem Zusammenschnitt von Videoaufnahmen, die Aviciis Leben im Schnelldurchlauf zeigten.

Verbliebene WerkeBearbeiten

Nach Berglings Tod berichteten mehrere Magazine, dass sich zum Zeitpunkt seines Todes über 200 unveröffentlichte Songs in der „Warteschleife“ befunden hätten. Einige davon seien fertiggestellt, andere noch in der Entwicklung.[51] Vor seinem Tod habe er einige der besten Songs seiner Karriere produziert.[52] Der US-amerikanische Musiker Nile Rodgers gab in einem Interview mit The Sun an, dass er mit Avicii vor seinem Tod über 10 Songs fertig gestellt habe. Zudem hätten sie gemeinsam an dem Comeback-Album der afroamerikanischen Band Chic gearbeitet. Er wäre aufgefordert worden, die Songs zu veröffentlichen, sei sich aber noch im Unklaren, wie er hierbei vorgehen werde.[53] Der US-amerikanische DJ und Produzent Starkillers veröffentlichte auf YouTube und SoundCloud unmittelbar nach Aviciis Tod ein Album, das im Jahr 2009 gemeinsam entstand. Hintergrund sei gewesen, dass zu damaligen Zeiten die nötigen Rechte für eine Veröffentlichung fehlten und das Album von Aviciis Management unter Verschluss gehalten wurde.[54]

Während des The Avicii Tribute Concerts spielten David Guetta und Kygo jeweils eine unveröffentlichte Zusammenarbeit mit Bergling. Der mit Guetta sowie zusätzlicher Mitwirkung von Afrojack entstandene Song trägt den Titel Say Goodbye und ging aus einer gemeinsam entstandenen Melodie hervor. Kurz nach Aviciis Tod produzierten sie den Track fertig. Die Kollaboration mit Kygo basiert auf einer Demo von Avicii und Sandro Cavazza, die den Namen Forever Yours trägt.[55] Bereits vor dem Auftritt unterstrich Klas Bergling in einem Interview ein weiteres Mal die Tatsache, dass der Verbleib unveröffentlichter Werke unklar ist.[56] Forever Yours wurde am 24. Januar 2020 mit dem Titelzusatz Avicii Tribute als Single veröffentlicht.

2019: Posthumes Album Tim

Im April 2019 wurde bekannt gegeben, dass am 6. Juni 2019 posthum das Studioalbum Tim veröffentlicht werden würde. An diesem arbeitete Avicii vor seinem Tod. Am 10. April 2019 erschien die erste Single-Auskopplung SOS, dessen Musikvideo Erinnerungen und Rückblicke von Aviciis Fans zeigt. Das Lied wurde von Kristoffer Fogelmark und Albin Nedler, die zuletzt auch an Pure Grinding beteiligt waren, fertiggestellt. Den Gesang, der zu Aviciis letzten Arbeiten an SOS noch nicht aufgenommen war, steuerte Aloe Blacc posthum bei.

Am 9. Mai 2019 wurde die zweite Single-Auskopplung aus dem kommenden Studioalbum veröffentlicht. Diese trägt den Titel Tough Love und stammt aus einer Studiosession, die im März 2016 stattfand. Unterstützt wurde er zu jener Zeit vom schwedischen Musiker-Duo Vargas & Lagola, bestehend aus Vincent Pontare und Salem Al Fakir, das an Silhouettes, You Make Me und Friend of Mine beteiligt war. Nach Aviciis Tod stellte es den Song für die Single-Veröffentlichung fertig. In einem Interview erzählten sie, dass Avicii sich melodisch an den Klängen indischer Musik orientierte.[57] Da Avicii den Wunsch äußerte, dass das Lied von einem „echten Paar“ gesungen wird, steuerte Pontare den Gesang gemeinsam mit seiner Ehefrau Agnes Carlsson bei.[58]

Am 6. Juni 2019 wurde Tim weltweit veröffentlicht. Das Album umfasst 12 Titel, an denen Avicii zum großen Teil in der Studiosession im März 2018 arbeitete und die für die zwei weiteren Avīci-EPs vorgesehen waren. Die Lieder, die zwischen 70 und 80 Prozent fertig produziert waren, wurden von verschiedenen Produzenten vollendet, was für jeden einzelnen Track visuell festgehalten und zusammengefasst mit Statements in Videoform auf YouTube veröffentlicht wurde.[59] Als Gastmusiker wirkten neben Aloe Blacc auch die Imagine Dragons, Noonie Bao und Joe Janiak mit. Alle Einnahmen aus dem Verkauf des Albums gehen an die Tim Bergling Foundation.[60]

Parallel zum Studioalbum erschien auch die dritte Singleauskopplung Heaven, die mit Chris Martin, dem Frontsänger der britischen Rock-Pop-Band Coldplay, entstand. Der Song stammt aus jener Session im Mai 2014, in der sie gemeinsam die Lieder A Sky Full of Stars und Hymn for the Weekend für das Coldplay-Album Ghost Stories schrieben. Der Song wurde nach seiner Premiere beim Ultra Music Festival 2015 im Laufe der Jahre mehrfach abgeändert und mit neuen Sängern aufgenommen, bis Avicii kurz vor seinem Tod zur Grundfassung mit Chris Martin zurückkehrte. Diese wurde von Nicky Romero, mit dem er 2013 I Could Be the One produzierte, beim Kingsland Festival 2018 erstmals gespielt und im August 2018 von Carl Falk, dem ausführenden Produzenten von Tim, schließlich vollendet.[61]

Tim Bergling FoundationBearbeiten

Im März 2019 gründete die Familie Bergling eine Stiftung, die nach Tim Bergling benannt wurde. Die Stiftung arbeitet international und will unter anderem über die Behandlung psychischer Erkrankungen und Suizidprävention aufklären.[62][63][64]

MusikstilBearbeiten

Als Einflüsse nannte Bergling von Beginn an Swedish House Mafia, Eric Prydz und Daft Punk. Sein Interesse an elektronischer Tanzmusik wurde in erster Linie durch Letztere gestärkt. Er verfolgte das Duo bereits „lang bevor er wusste, was House-Musik ist“.[65] Prydz bezeichnete er als seinen „Gott in Sachen Produktion“. Er wäre schon immer derjenige gewesen, „der [Avicii] melodisch sehr inspiriert“ habe.[66] Avicii nannte den Fakt, dass Prydz sowie auch die Mitglieder der Swedish House Mafia in seiner Nachbarschaft aufwuchsen, als weitere maßgebende Beeinflussung. Er wäre von der „schwedischen Pop-Sensibilität“ geprägt.[67]

Berglings frühe Werke wurden häufig in die Kategorien Deep House und Progressive House eingeordnet, in der Regel basierend auf einer Vier-Akkord-Struktur, einem Sub-Bass und einer einfachen Synth-Melodie.[68] Sein erster großer kommerzieller Erfolg Seek Bromance wurde sowohl als ein „munterer Progressive-Knaller“ wie auch als eine „Melodic-Pop-Perle“ bezeichnet,[69] während My Feelings For You funkige Disco-Elemente enthielt. Die 2011 mit der Single Levels eingeschlagene Richtung beschrieb Autor Marcus Dowling vom Magazin Mixmag als Verschmelzung von „Gospel und House-Musik zu einer hyperkinetischen und spirituellen Klangmischung, die den Electro in die popkulturelle Stratosphäre aufhob“.[70]

Sein Debüt-Studioalbum True enthielt eine Mischung aus verschiedenen Musikgenres, einschließlich Folktronica.[71] Während der Produktion des Albums wollte Bergling den Bereich der elektronischen Musik mit Soul, Funk, Blues, Folk und Country verbinden.[72] Avicii sagte, dass True „die Musik dargestellt hätte, die [Avicii] zu jener Zeit hörte“. Er nannte mitunter Fleet Foxes, Mumford & Sons und Of Monsters and Men.[73] Die erste Single-Auskopplung aus True stellte das Lied Wake Me Up dar. Diese wurde vom Magazin The Observer als ein Volksmusik-Crossover bezeichnet, „das ein Marktpotential der Mischung aus EDM und Country hervorbrachte, was für viele andere Künstler zur Inspiration wurde“.

Das zweite Studioalbum Stories schloss an die Stilvielfältigkeit seines ersten Albums an. Hier wurden Elemente der Country-, Melodic-House-, Blues- und Pop-Rock-Musik verkörpert. Davina Chang vom Online-Magazin EDM Tunes beschrieb die Single-Auskopplung Pure Grinding als „ein erfrischendes Stück Swing-Funk, dessen Gitarren-Licks und Saxophon-Linien nahtlos in die geschmackvollen Trap-inspirierten Beats des Produzenten passen“.[74] Michaelangelo Matos von Billboard bezeichnete Talk to Myself, Touch Me und City Lights „als direkte Daft-Punk-Hommagen mit gefiltertem Boogie-Disco-Feeling, verspielten Effekten und Cut-Ups“.[75]

Die Charakterzüge seiner 2017 veröffentlichten EP Avīci (01) galten als „erfrischte und energiegeladene Version von [Avicis] fröhlichem, Upbeat-Progressive-Stil“.[76] Während Friend of Mine vom Online-Magazin We Rave You als ein schwungvolles Lied bezeichnet wurde, das an seine Arbeit an der The-Days-The-Nights-EP erinnerte, beschrieben sie So Much Better als einen überraschenden Streifzug durch Deep-House-Territorium macht.[77] Miljan Milekic von EDM.com betonte, dass Avicii seinem Stil treu bliebe und „seine Signature-Synthesizer, akustische Gitarren, kraftvolle Vocals, große Melodien und kraftvolle, hymnische Refrains“ zu hören seien.[78]

Ein Variety-Autor kommentierte, dass Berglings „charaktertypischer Sound“ aus „aufsteigenden Synths und scharfsinnigen Melodien“ bestehe. Musiker wie Kygo, Skrillex, Diplo, Martin Garrix und Cheat Codes nannten Avicii als Inspirationsquelle.[79]

PersönlichesBearbeiten

Tim Bergling litt sein Leben lang an einer schweren Angststörung, vor jedem öffentlichen Auftritt betäubte er sich durch exzessiven Alkoholkonsum.[80] Im Januar 2012 wurde Bergling wegen akuter Pankreatitis, die durch seinen Alkoholmissbrauch verursacht wurde, für elf Tage in New York im Krankenhaus behandelt.[81] 2014 wurde Bergling operiert und sowohl sein Blinddarm als auch seine Gallenblase entfernt. Aus seinem Schmerzmittelkonsum, der zu Beginn zur Rehabilitation seiner Operationen diente, entwickelte sich eine starke Abhängigkeit von Medikamenten wie Oxycodon und Buprenorphin. Nach mehreren Therapien und einer Intervention in seiner Residenz auf Ibiza gelang ihm ein Entzug.[82]

2016 verschlechterte sich Berglings Gesundheitszustand und er trat nicht mehr live auf.[83][84] In der Dokumentation Avicii: True Stories aus dem Jahr 2017, die von seinem langjährigen Mitarbeiter Levan Tsikurishvili inszeniert wurde, sprach Bergling über seine körperlichen und geistigen Gesundheitsprobleme. Der Dokumentarfilm zeigte den Druck seines Managements, dem er trotz seiner Einwände, weiterhin live aufzutreten, standhalten musste.[85]

Sein Manager, Arash Pournouri, gab zu, dass er von Berglings Gesundheitsproblemen wusste, lehnte es jedoch ab, sie als psychische Gesundheitsprobleme zu bezeichnen. Darüber hinaus wurde sein Team erst im November 2014 auf seine Schmerzmittelsucht aufmerksam. Pournouri verschob Shows, damit sich Bergling in Stockholm erholen konnte. Die Probleme verschlimmerten sich jedoch, als es während seiner Genesung keine Crew gab, die Bergling im Auge behalten konnte. Obwohl im Dokumentarfilm gezeigt wurde, dass Pourouni immer wieder versuchte, Bergling von weiteren Auftritten zu überzeugen, erzählte er, dass er um das Jahr 2014 herum, gegen den Willen Aviciis, zwei weitere Welttourneen abgesagt hätte.[86]

Von 2011 bis 2013 war Bergling in einer Beziehung mit der US-amerikanischen Studentin Emily Goldberg. Zwischen 2013 und 2014 war er mit dem kanadischen Model Racquel Natasha Bettencourt liiert. Von 2017 bis zu seinem Tod lebte er mit der tschechischen Influencerin Tereza Kačerová zusammen. Diese hatte einen Sohn aus einer früheren Beziehung und gab bekannt, dass Avicii die Rolle als Stiefvater eingenommen hätte. Nach seinem Tod teilte sie Bilder aus ihrem gemeinsamen Leben und gab Details über die Beziehung bekannt.[87]

Soziales EngagementBearbeiten

2011 hat Avicii zusammen mit seinem Manager die Wohltätigkeitsorganisation „House for Hunger“ gegründet. Neben einer Spende von einer Million US-Dollar an Feeding America, die in den USA u. a. Suppenküchen betreibt, hat House for Hunger die von Laura Bush ins Leben gerufenen Feed Foundation unterstützt, damit mehr als zwei Millionen Schulspeisen in ganz Afrika verteilt werden konnten.[88] In Verbindung mit den Musikvideos zu For a Better Day und Pure Grinding unterstützte er Kampagnen gegen Menschenhandel und Bandengewalt.

ComputerspieleBearbeiten

Tim Bergling war ein begeisterter Computerspieler. Seit 2015 arbeitete er mit dem schwedischen Independent-Publisher Hello There Games an einem Spiel, das seine Hits mit einem Rhythmusspiel kombiniert. Es erschien 2017 unter dem Namen Invector für PS4. Im Spiel fliegen ein bis vier Spieler im Splitscreen durch Landschaften und müssen die Knöpfe des Controllers passend zu den mit dem Song ablaufenden Noten drücken. Die Pfade steigen und fallen, wodurch sich die Reaktionszeit ändert, Level im Inneren eines Prismas erfordern zudem den exakten Umschwung um 120° beim Wechsel der Seite.[89]

Eine überarbeitete Version erschien 2019 unter dem Namen Avicii Invector für Xbox One, Nintendo Switch, PC und wieder für PS4.[90] Drei posthum auf dem Album Tim veröffentlichte Songs wurden als neue Level integriert und die Rahmenhandlung auf den Kampf Aviciis gegen seine Krankheit ausgerichtet. Raumschiff-Pilotin Stella muss mit ständigen Defekten ihres Schiffs umgehen. „Spätestens in einer Sequenz gegen Ende des Spiels [wird dies] überdeutlich zu einer Parabel auf AVICIIs Kampf mit sich selbst.“[80] Zudem wirkt sich Erfahrung im Spiel direkt auf die Darstellung aus: weniger Fehler führen zu einer strahlenderen und bunteren Landschaft.

DiskografieBearbeiten

Studioalben

Jahr Titel
Musiklabel
Höchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungenTemplate:Charttabelle/Wartung/ohne Quellen
(Jahr, Titel, Musiklabel, Plat­zie­rungen, Wo­chen, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)
Anmerkungen [↑]: gemeinsam behandelt mit vorhergehendem Eintrag;
[←]: in beiden Charts platziert
  DE   AT   CH   UK   US   Dance   SE
2013 True
PRMD / Universal Music
DE5
 
Platin

(44 Wo.)DE
AT3
 
×3
Dreifachplatin

(46 Wo.)AT
CH2
 
Gold

(54 Wo.)CH
UK2
 
Platin

(55 Wo.)UK
US5
 
Platin

(42 Wo.)US
Dance1
(… Wo.)Template:Charttabelle/Wartung/vorläufig/2013Dance
SE1
 
×3
Dreifachplatin

(180 Wo.)SE
Erstveröffentlichung: 13. September 2013
Verkäufe: + 2.228.507
2014 True: Avicii by Avicii
PRMD / Universal Music[DE: ↑][AT: ↑]
CH15
(4 Wo.)CH
UK55
(4 Wo.)UK
US139
(1 Wo.)US
Dance8
(4 Wo.)Dance
SE7
(… Wo.)Template:Charttabelle/Wartung/vorläufig/2014SE
Erstveröffentlichung: 21. März 2014
Remixvariante von True
Verkäufe werden teilweise True hinzuaddiert
2015 Stories
PRMD / Universal Music
DE8
(8 Wo.)DE
AT6
 
Gold

(8 Wo.)AT
CH3
(14 Wo.)CH
UK9
 
Silber

(7 Wo.)UK
US17
(5 Wo.)US
Dance1
(27 Wo.)Dance
SE1
 
×2
Doppelplatin

(160 Wo.)SE
Erstveröffentlichung: 2. Oktober 2015
Verkäufe: + 197.500
2019 Tim
Geffen / Universal Music
DE5
(10 Wo.)DE
AT3
(14 Wo.)AT
CH2
(16 Wo.)CH
UK7
(5 Wo.)UK
US11
(7 Wo.)US
Dance1
(38 Wo.)Dance
SE1
(… Wo.)Template:Charttabelle/Wartung/vorläufig/2019SE
Erstveröffentlichung: 6. Juni 2019
Verkäufe: + 10.000; Posthumes Album

DokumentationenBearbeiten

AuszeichnungenBearbeiten

Jahr Auszeichnung Kategorie Werk Ergebnis
2012 Grammis 2012 Elektro/Dance-Act des Jahres Levels / Fade into Darkness Nominiert
Innovation des Jahres (vergeben von Telia, Spotify und IFPI Sverige) Gewonnen
Lied des Jahres Levels Gewonnen
Größter Schwedischer Erfolg im Ausland Nominiert
2013 Grammis 2013 Elektro/Dance-Act des Jahres Silhouettes / Superlove Nominiert
2014 Echo Pop Hit des Jahres Wake Me Up Gewonnen
Electronic Dance Music True Gewonnen
Grammis 2014 Album des Jahres True Nominiert
Künstler/in des Jahres Gewonnen
Elektro/Dance-Act des Jahres True Nominiert
Lied des Jahres Wake Me Up Nominiert
Produzent des Jahres (zusammen mit Arash Pournouri) True Nominiert
Innovation des Jahres (vergeben von Spotify und IFPI Sverige) Nominiert
2015 Echo-Pop Dance (International) True Nominiert
Grammis 2015 Elektro/Dance-Act des Jahres The Days / The Nights Nominiert
Lied des Jahres The Days Nominiert
2016 Grammis 2016 Elektro/Dance-Act des Jahres Stories Nominiert
Lied des Jahres Waiting for Love Nominiert
2018 Grammis 2018 Elektro/Dance-Act des Jahres AVīCI (01) Nominiert
Lied des Jahres Without You (feat. Sandro Cavazza) Nominiert

WeblinksBearbeiten

Commons: Avicii – Sammlung von Bildern

EinzelnachweiseBearbeiten

  1. Facts you probably didn’t know about Avicii auf „Planet Radio“
  2. Avicii – The Story Behind The Album “TIM” auf „YouTube
  3. The Origins of 10 Iconic Names in Dance Music. (Nicht mehr online verfügbar.) In: EDM.com. 4. Februar 2016, archiviert vom Original; abgerufen am 3. November 2016 (amerikanisches Englisch).
  4. Dylan Farella: Avicii discusses choosing his DJ name, connecting with manager Ash, more on rise to stardom. In: Dancing Astronaut. 11. August 2013, abgerufen am 3. November 2016 (englisch).
  5. Avicii. In: Beatport. Abgerufen am 11. Oktober 2015.
  6. Avicii. In: laut.de. Abgerufen am 11. Oktober 2015.
  7. Avicii Biography (Memento vom 17. April 2012 im Internet Archive) (englisch).
  8. Labels von Avicii. (Nicht mehr online verfügbar.) In: djtunes.com. Archiviert vom Original am 5. März 2016; abgerufen am 10. Oktober 2015.  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/de.djtunes.com
  9. Leona Lewis äußert sich zu den Plagiatsvorwürfen. In: fan-lexikon.de. 20. Juli 2011, abgerufen am 11. Oktober 2015.
  10. Avicii – Fade Into Darkness. In: hitparade.ch. Abgerufen am 11. Oktober 2015.
  11. Levels by Avicii. In: acharts.co. Abgerufen am 11. Oktober 2015.
  12. Dan Hyman: Flo Rida and Avicii Remember Etta James. 'Her passing away really touched me,' says Miami rapper who sampled her on 'Good Feeling'. In: rollingstone.com. 24. Januar 2012, abgerufen am 11. Oktober 2015.
  13. Top 100 DJs 2011. In: DJ Magazine. Abgerufen am 11. Oktober 2015.
  14. 30th Annual International Dance Music Awards. In: Winter Music Conference. Archiviert vom Original am 29. Januar 2012; abgerufen am 1. Juni 2019 (englisch, Originalwebseite nicht mehr verfügbar).
  15. "Avicii X You": Ihr liefert die Sounds – Avicii macht einen Track daraus. In: universal-music.de. 11. Januar 2013, archiviert vom Original am 4. März 2016; abgerufen am 11. Oktober 2015.
  16. Abba-Mitglieder schreiben Hymne für Eurovision Song Contest. In: T-online.de. 16. April 2013, abgerufen am 11. Oktober 2015.
  17. Aviciis Debütalbum "True": Hier mehr erfahren und vorbestellen. (Nicht mehr online verfügbar.) In: universal-music.de. 1. August 2013, archiviert vom Original am 4. März 2016; abgerufen am 11. Oktober 2015.  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.universal-music.de
  18. Produktdetail: True – Avicii By Avicii. (Nicht mehr online verfügbar.) In: universal-music.de. Archiviert vom Original am 25. März 2014; abgerufen am 11. Oktober 2015.  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.universal-music.de
  19. Avicii Collaborates With Taiwanese Star Wang Leehom in ‚Lose Myself‘. In: edmsuace.com. Abgerufen am 21. April 2018.
  20. Philip Cosores: Avicii Drops New Song ‘The Nights’ for FIFA 2015. In: 923amp.cbslocal.com. 19. September 2014, archiviert vom Original am 19. September 2015; abgerufen am 11. Oktober 2015.
  21. Divine Sorrow (feat. Avicii) – Single. In: iTunes. Abgerufen am 11. Oktober 2015.
  22. Feeling Good – Single. In: iTunes. Abgerufen am 11. Oktober 2015.
  23. Denim & Supply Ralph Lauren Partners with Avicii for Project Warehouse Mission 1. In: highsnobiety.com. 18. August 2014, abgerufen am 11. Oktober 2015.
  24. Booklet des Albums True
  25. Avicii. In: Avicii.com. Abgerufen am 1. April 2016.
  26. Avicii auf Instagram: „Thank you to everybody involved in the magic roadtrip to miami we had! Crew jacket painted by talented artist @connortingley…“ In: Instagram. Abgerufen am 1. April 2016.
  27. Avicii hört auf (Memento vom 29. März 2016 im Internet Archive) In: wdr.de, 29. März 2016
  28. Schwedischer DJ Avicii gibt Live-Rückzug bekannt. In: krone.at. 29. März 2016, abgerufen am 30. März 2016.
  29. Avicii ist zurück: Am 10. August 2017 erscheint die EP "Avīci". In: universal-music.de. Abgerufen am 6. August 2017.
  30. Avicii Talks Upcoming Album, Traveling Africa and Feeling Normal. In: Billboard. Abgerufen am 22. Oktober 2017.
  31. Kat Bein: Avicii Offers A Rare Look Into His ‘True Stories’ With Documentary Trailer: Watch. In: Billboard. Abgerufen am 21. April 2018.
  32. Avicii Shares New Song He Co-Wrote for HUMAN, “Ghost” auf „Your EDM“
  33. Avicii – Making New Music ( Avīci (02) ) auf „YouTube“
  34. Avicii – The Making Of Second EP (Episode 2) auf „YouTube“
  35. Rhian Daly: „Avicii was working on his ‘best music in years’ before his death“ auf „NME“
  36. Avicii starb auf Anwesen der omanischen Königsfamilie. Focus Online, abgerufen am 15. Mai 2018.
  37. DJ Avicii, top electronic dance music artist, dies at 28. In: bbc.com. 20. April 2018, abgerufen am 20. April 2018 (englisch).
  38. DJ mit 28 gestorben: Polizei sieht bei Tod von Avicii keinen Hinweis auf Verbrechen. In: rp-online.de. 22. April 2018, abgerufen am 22. April 2018.
  39. Aviciis Vater: Erstes Interview nach dem Tod seines Sohnes 2018. In: vip.de, 26. Oktober 2019.
  40. Aviciis Todesursache: Statement der Familie legt Selbstmord nahe. In: musikexpress.de. 26. April 2018, abgerufen am 30. April 2018.
  41. Avicii: Fragen zur Todesursache. In: rollingstone.de, 11. Juni 2018.
  42. Kate Bein: Watch Tiesto’s 12-Minute Heartfelt Tribute for Avicii at EDC Las Vegas 2018 auf „Your EDM“
  43. David Rishty: Watch The Chainsmokers & Halsey Pay Tribute To Avicii at the 2018 BMAs auf „Billboard.“
  44. Mark Savage: Biggest Weekend: Rita Ora's Avicii tribute auf „BBC News“
  45. Rita Ora pays emotional tribute to Avicii at BBC's Biggest Weekend auf „NME
  46. Kat Bein: Avicii Remembered by Axwell & Ingrosso, Hardwell and More at Tomorrowland 2018 auf „Billboard“
  47. These Were the Most Played Tracks at Tomorrowland 2018 auf „DJ Mag
  48. Kat Bein: Avicii Is the Latest Wax Figure at Madame Tussauds New York City: Exclusive auf „Billboard“
  49. Kat Bein: Arty Honors Avicii’s Legacy & Generosity With Uplifting Melody On ‘Tim’: Exclusive auf „Billboard“
  50. Thees Uhlmann präsentiert neue Single „Avicii“ mit Video auf „Visions Magazin
  51. Nöje: New Avicii Album will be Released. In: Aftonbladet. Abgerufen am 9. Juli 2018 (schwedisch).
  52. Ashley Iasimone: Avicii’s Unreleased Album Was His ‘Best Music in Years’, Says Geffen Exec. In: Billboard. Abgerufen am 9. Juli 2018.
  53. Sebastian Wernke-Schmiesing: Unveröffentlichtes Material: Avicii & Nile Rodgers haben über 10 Song aufgenommen auf Dance-Charts
  54. Starkillers äußert sich in Video zu Kontroverse um Avicii-Album! auf DJ Mag
  55. Nils Schneider: David Guetta und Kygo spielen unveröffentlichte Avicii-Collabs auf „DJ Mag“
  56. Davina Chang: Avicii’s Father Klas Bergling Gives Emotional Interview for Tribute Concert auf „EDM Tunes“
  57. Avicii goes Orient: „Tough Love“ fasziniert mit ungewöhnlichem Sound auf DJ Mag (DE).
  58. Avicii’s Posthumous Single ‘Tough Love’ Will Be Released Tomorrow auf DJ Mag.
  59. Avicii – The Story Behind The Album “TIM” auf „YouTube“
  60. Tim “Avicii” Berglings sista låtar släpps som skiva i sommar. In: SVT Nyheter. Abgerufen am 6. April 2019.
  61. Avicii’s Single „Heaven“ With Chris Martin Is Being Prepared For Release. In: EDM Tunes. 5. August 2018, abgerufen am 29. Mai 2019.
  62. Avicii’s Family Launches Mental Illness and Suicide-Prevention Foundation in His Memory auf „Variery“
  63. Avicii's legacy is ‘transforming mental health in the music industry’ auf „BBC
  64. John Blistein: Avicii’s Family Launches Foundation to Address Mental Health, Suicide Prevention auf „Rolling Stone
  65. Jonah Weiner: Daft Punk: All Hail Our Robot Overlords auf Rolling Stone
  66. Lucas: Avicii Discusses His Melodic Inspiration, Return to Touring, & Upcoming Album auf Your EDM
  67. Ian Youngs: Avicii: Der Superstar-DJ hinter einigen der größten Hits des Jahrzehnts auf BBC
  68. Joel McIver: Avicii obituary auf The Guardian
  69. Jim Farber: Avicii’s Death Left Many Questions. Will His New Music Provide Answers? auf The New York Times
  70. Marcus Dowling: Electronic Awakening: How Avicii Turned the World on to Dance Music auf Mixmag
  71. Jeremy Blacklow: Remembering Avicii, the Pop Innovator Who Led EDM Into the Mainstream auf Variety
  72. Zack O’Malley Greenburg: Avicii And The Ever-Changing Definition of EDM auf Forbes
  73. Lucas: Avicii Reveals How He Got Into ‘Country’ in Epic Essay-Length Response auf Your EDM
  74. Davina Chang: Avicii’s ‘Stories’ Turns 4 Years Old auf EDM Tunes
  75. Michaelangelo Matos: Avicii erweitert seine musikalische Reichweite bei Stories: Album Review auf Billboard
  76. Ryan Castillo: Must Listen: Avicii is back with the refreshing ‘Avīci’ auf Dancing Astronaut
  77. Album Review: Avicii – AVĪCI (01) auf We Rave You
  78. For Better or Worse Avicii’s New EP is Just What You Wanted It to Be [Review] auf EDM.com
  79. Julia Marzovilla: Avicii’s Death Mourned by Calvin Harris, Marshmello, deadmau5 & More auf Billboard
  80. a b Tim Baumann: Actionreiches Gedenken. Deutschlandfunk, Corso, 14. Dezember 2019
  81. Kat Bein: Avicii's Health Struggles: A Timeline auf „Billboard“
  82. Nyhetsmorgon extra – Aviciis pappa auf „TV 4 Play“
  83. Jake Nevins: Avicii: chart-topping EDM star dies aged 28 auf „The Guardian“
  84. Liam Stack: Avicii, Electronic Dance Music Producer and D.J., Is Dead at 28 auf „The New York Times
  85. Shirley Halperin: ‘Avicii: True Stories’ Documentary Reveals Star DJ’s Struggles With Health, Fame and Early Retirement (Exclusive) auf „Variety“
  86. William Ralstone: Who really killed Avicii? auf „GQ Magazine“
  87. Avicii Loves and Hookups auf „Ranker“
  88. Youngs, Ian: Avicii: The superstar DJ behind some of the decade’s biggest hits". Abgerufen am 14. Januar 2019 (englisch).
  89. 4players.de: Test: Invector, 12. Dezember 2017
  90. DJmag: Avicii Invector: Sein Videospiel erscheint noch 2019, 16. Oktober 2019