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Ich lasse dich nicht, du segnest mich denn

Kantate von Johann Sebastian Bach

Ich lasse dich nicht, du segnest mich denn (BWV 157)[1] ist eine Kirchenkantate von Johann Sebastian Bach. Er komponierte das Werk in Leipzig 1726/27, es wurde am 6. Februar 1727 in Pomßen erstmals aufgeführt.[2]

Bachkantate
Ich lasse dich nicht, du segnest mich denn
BWV: 157
Anlass: 3. Sonntag nach Erscheinung des Herrn
Entstehungsjahr: 1726/27
Entstehungsort: Leipzig
Gattung: Kantate
Solo: T,B
Chor: (S,A,T,B)
Instr: Ft, Ob, Oa; 2Vl Vt; Bc
Text
Christian Friedrich Henrici
Liste der Bachkantaten

GeschichteBearbeiten

Das Werk scheint als Trauerkantate für Johann Christoph von Ponickau (1652–1726), einen sächsischen Kammerherrn, in Auftrag gegeben worden zu sein.[3] Christian Friedrich Henrici (auch als Picander bekannt), Bachs Librettist, verband die Kantate klar mit Ponickau und veröffentlichte eine ausgedehnte Trauerfeier über seinen Tod, gefolgt vom Text der Kantate.[4] Die erste bekannte Aufführung fand am 6. Februar 1727 bei einem Gedenkgottesdienst für Ponickau in der Kirche seines Heimatdorfes Pomßen (20 km von Leipzig entfernt) statt. Die Veranstaltung ist recht gut dokumentiert, indem dort eine Gedenkpredigt mit Informationen über die Aufführung der Musik abgedruckt wurde, die eine zweite Bach-Kantate enthielt, die heute verloren geht (Kantate BWV Anh. 209). Nicht bekannt ist, ob Bach anwesend war, obwohl einige Autoren dies annehmen.

Die Kantate scheint für die Aufführung im Rahmen der Leipziger Kirchenmusik angepasst worden zu sein, und zwar speziell für das Fest der Mariä Reinigung, das am 2. Februar gefeiert wurde.[2] Die Existenz von mehr als einer Version ist in den frühesten erhaltenen Manuskripten nach Bachs Tod enthalten, die von Christian Friedrich Penzel kopiert wurden. Die erste erhaltene Partitur stammt aus dem Jahr 1755 und es gibt Teile aus den 1760er-Jahren.[3]

Die vorgeschriebenen Schriftlesungen für den Festtag stammten aus dem Buch Maleachi, „Der Herr wird in seinen Tempel kommen“ (Maleachi 3, 1–4 EU), und aus dem Evangelium nach Lukas, der Reinigung Marias und der Darstellung Jesu im Tempel, einschließlich Simeons Canticum (Bibel) Nunc dimittis (Lukas 2, 22–32 EU).[4][2] Die Idee von Simeons Gesang, in Frieden zu gehen, wurde oft als Bild für den Tod eines Christen verwendet. Henrici fügte im ersten Satz ein Zitat aus dem 1. Buch Mose (1. Buch Mose 32, 26–32 EU) und im fünften Satz die letzte Strophe der Hymne „Meinen Jesus lass ich nicht“ von Christian Keimann hinzu.[2]

Besetzung und AufbauBearbeiten

Die Kantate ist für Tenor- und Bass-Solisten, einem vierstimmigen Chor, eine Flöte, eine Oboe, eine Oboe d’amore, zwei Violinen, eine Bratsche und dem Generalbass besetzt.[4][5]

Das Werk hat fünf Sätze:

  1. Duett-Arie (Tenor und Bass): Ich lasse dich nicht, du segnest mich denn
  2. Arie (Tenor): Ich halte meinen Jesum feste
  3. Rezitativ (Tenor): Mein lieber Jesu du
  4. Arie, Rezitativ und Arioso (Bass): Ja, ja, ich halte Jesum feste
  5. Choral: Meinen Jesum lass ich nicht.

MusikBearbeiten

Der Eröffnungssatz besteht aus einer einzigen Zeile: dem biblischen Zitat aus dem 1. Buch Mose (32,27 b LUT), das zum Titel der Kantate wurde. Der Satz hat ein Acht-Takt-Ritornell, das den Satz öffnet, beendet und halbiert. Es kennzeichnet ein vorstehendes nachahmendes Motiv.[6]

Der zweite Satz ist eine Tenor-Arie, die vom Generalbass und einer Oboe d’amore obligativ begleitet wird und ein langes Ritornell spielt, das in etwa die gleiche strukturelle Funktion hat wie der erste Satz.[6] Craig Smith meint vor, dass dies „die vielleicht schwierigste Tenor-Arie im gesamten Repertoire“ ist, mit „wilden und extrem kunstvollen Melismas“.[7]

Das Tenor-Rezitativ ist für Streichinstrumente und den Generalbass besetzt. Es erinnert an einen Teil des Motivmaterials aus dem ersten Satz.[6]

Der vierte Satz kombiniert Elemente von Arie, Rezitativ und Arioso. Es beginnt mit einem Ritornell aus Violine, Flöte und Generalbass. Strukturell vollendet der Satz den größten Teil einer Da capo-Arie, bevor eine rezitative Episode die Reprise des ersten Teils unterbricht. Die Musik bewegt sich noch zweimal zwischen Arie und Rezitativ, bevor ein letzter Arienabschnitt den Satz beendet.[6]

Die Kantate endet mit einer vierteiligen Vertonung des Chorals mit einer konjunktierten Melodie und einer aktiven Continuo-Linie.[6]

AufnahmenBearbeiten

Siehe auchBearbeiten

WeblinksBearbeiten

EinzelnachweiseBearbeiten

  1. Pamela Dellal: BWV 157 – „Ich lasse dich nicht, du segnest mich denn“. Emmanuel Music. Abgerufen am 28. Juli 2018.
  2. a b c d Cantata BWV 157 Ich lasse dich nicht, du segnest mich denn!. Abgerufen am 14. Dezember 2012.
  3. a b Liner notes to Cantatas Vol. 51. Abgerufen am 13. Juni 2013.
  4. a b c Alfred Dürr, Richard D. P. Jones: Ich lasse dich nicht, du segnest mich denn, BWV 157. In: The Cantatas of J. S. Bach: With Their Librettos in German-English Parallel Text. Oxford University Press, 2006, ISBN 978-0-19-929776-4, S. 765–771.
  5. BWV 157. University of Alberta. Abgerufen am 3. Juni 2013.
  6. a b c d e Mincham, Julian: Chapter 46 BWV 157. Abgerufen am 3. Juni 2013.
  7. Smith, Craig: BWV 157. Emmanuel Music. Abgerufen am 3. Juni 2013.