Rosie Gaines

US-amerikanische Sängerin

Rose Mary Gaines (* 26. Juni 1960 in Martinez, Kalifornien)[1][2] ist eine US-amerikanische Sängerin, Begleitsängerin, Songwriterin und Keyboarderin. Sie arbeitete unter anderem mit Prince zusammen und war Ende 1990 Gründungsmitglied in dessen Begleitband The New Power Generation.

Gaines veröffentlichte neun Studioalben, die allerdings kommerziell nicht erfolgreich waren. Der musikalische Stil ist den Musikrichtungen Contemporary R&B, Funk, Popmusik und Rockmusik zuzuordnen. Zudem werden seit Mitte der 1990er Jahre EPs veröffentlicht, auf denen Remix-Versionen ihrer Songs im Genre Elektronische Tanzmusik, Eurodance und House zu hören sind. Ferner ist Gaines als Gastsängerin auf einigen Tonträgern vertreten.

Seit dem Jahr 2011 ist Gaines aus gesundheitlichen Gründen nicht mehr in der Öffentlichkeit aufgetreten und hat sich mittlerweile aus dem Musikgeschäft zurückgezogen.

LebenBearbeiten

Kindheit und JugendBearbeiten

Rose Mary Gaines wurde 1960 in Martinez in Nordkalifornien geboren und wuchs dort als jüngstes von insgesamt zehn Kindern auf,[3] von denen zwei bei der Geburt gestorben sind. Ihre Mutter Mattie Mae (* 20. August 1929; † 12. Juli 2019) war von 1944 bis 1961 mit Gaines’ Vater verheiratet,[1] der 1966 erstochen wurde.[3] 1974 heiratete sie Curtis West (* 5. Juli 1934; † 24. Juni 2011),[4] den Gaines ebenfalls als „Vater“ bezeichnete.[5] Von Rosie Gaines’ Geschwistern leben noch zwei Brüder und drei Schwestern (Stand Juli 2019).[1]

FamilieBearbeiten

Gaines hat eine im Jahr 1978 geborene Tochter mit Namen Latoya, die ebenfalls Sängerin ist und zwei Söhne hat.[3] Außerdem war Gaines zweimal verheiratet; ihren ersten Ehemann Curtis Ohlson (* 1957) lernte sie auf der Highschool in Pittsburg in Kalifornien kennen. In der dortigen Marching Band spielte sie Piccoloflöte, während Ohlson Bandleader war. Die beiden wirkten für insgesamt fünf Jahre – von denen sie zwei Jahre miteinander verheiratet waren – in der Band mit. Später arbeitete Ohlson als Komponist, Musiker und Musikproduzent und veröffentlichte in den 1980er Jahren zwei eigene Studioalben.[6]

Das zweite Mal war Gaines mit dem Holländer und DJ Francis Jules verheiratet, den sie im Sommer 1990 während der Nude-Tour kennengelernt hatte.[7] Zudem ist sie die Tante des US-amerikanischen R&B-Sängers Ro James.

Rosie Gaines glaubt an Reinkarnation und sagte 1995, dass sie unter Berücksichtigung aller Leben, die sie bereits gelebt habe, „wahrscheinlich 400 bis 500 Jahre alt“ sei. Sie zählt ihr eigenes Lebensalter nicht im herkömmlichen Sinne und vertritt die Meinung, Menschen würden niemals sterben.[8]

Gesundheitliche Probleme (seit 2009)Bearbeiten

 
Luftaufnahme von der Stadt Antioch in Kalifornien, 2018

2009 wurde Gaines zur stationären Behandlung in eine Psychiatrie in Rotterdam eingeliefert, nachdem sie sich eine Überdosis Insulin gespritzt hatte; sie ist Diabetikerin und hat seit Jahren Übergewicht. Im Jahr 2014 verschlechterte sich ihr Gesundheitszustand und Gaines verbrachte die meiste Zeit des Jahres in Krankenhäusern, weil sie eine Insulintherapie verweigerte. Infolgedessen schwollen ihre Beine an und infizierten sich.[3]

Neben ihren körperlichen Beschwerden nahmen im Laufe der Jahre auch Gaines’ psychische Probleme Einfluss auf ihren Lebensstil; 2014 übernachtete sie gelegentlich vor dem U-Bahnhof in Bay Point (Kalifornien). Zwar wohnte sie vorübergehend sowohl bei einem ihrer Brüder und ihrer Tochter als auch bei ihrer Mutter, die ihr allesamt Hilfe anboten, bestanden aber darauf, dass sie einen Arzt konsultieren solle. Diesen Vorschlag lehnte sie jedoch wütend ab und verschwand, worauf ihre Tochter eine Vermisstenanzeige aufgab; sie fand ihre Mutter schließlich in einer Telefonzelle, bekleidet mit einem Schlafanzug. Gemäß Curtis Ohlson, Gaines’ erstem Ehemann, boten ihr Freunde eine Unterkunft an und ein nicht genannter prominenter Musiker habe ihr ein Haus in Hayward in Kalifornien samt Klavier und Swimming-Pool zur Verfügung gestellt. „Ich mag Hayward nicht. Hayward ist böse“, habe Gaines geantwortet und das Haus abgelehnt. Ferner organisierte ihr die US-Sängerin Brenda Vaughn (* 1958), eine Freundin von Gaines, eine Unterkunft in einem Gästehaus in Vallejo in Kalifornien, was sie aber ebenfalls ablehnte. „Sie hätte ihr eigenes Zimmer und drei Mahlzeiten pro Tag gehabt, aber sie hat psychisch nicht mitgemacht“, sagte Vaughn. Gaines wolle „mit uns nicht zusammenarbeiten“ und nur in Antioch oder Pittsburg leben [Entfernung ungefähr 9,2 km]. „Danach suchen wir“, ergänzte Vaughn. Einige Musiker versuchten, Gaines zu kontaktieren, aber da ihre Bankkonten geschlossen wurden und weder Internetzugang oder Telefon besitzt, „hat sie von nichts mitbekommen.“ Beispielsweise wollte ihr Bootsy Collins für den Song Don’t Let ’Em (2002) Royaltys zukommen lassen, sagte Vaughn. Zudem habe auch Prince Hilfe angeboten.[3]

2015 wohnte Gaines in einem Obdachlosenheim in Richmond in Kalifornien,[3] wo Personal darauf geachtet hatte, dass sie regelmäßig ihre Medikamente einnahm.[9] Am 31. Januar 2015 fand ein Benefizkonzert zugunsten von Rosie Gaines in Oakland in Kalifornien im Musikklub Geoffrey’s Inner Circle statt, der eine maximale Zuschauerkapazität von 1.255 Plätzen hat. Je nach Preiskategorie kostete der Eintritt entweder 20 oder 30 US-Dollar. Moderatorinnen des Benefizkonzerts waren Luenell Campbell und Nikki Thomas.[10] Das Benefiz-Motto lautete „I Am My Sister’s Keeper“ (deutsch: „Ich bin der Beschützer meiner Schwester“) und das Konzert organisierte Gaines’ Freundin Brenda Vaughn, die in Oakland geboren ist.[9] An dem Konzert nahmen Musiker wie beispielsweise D’wayne Wiggins von der US-Band Tony! Toni! Toné!, Otis Redding III von The Reddings, Lenny Williams von Tower of Power, Maxine Jones von En Vogue und Levi Seacer Jr. teil. Die Konzerteinnahmen sollten für ein Haus für Gaines investiert werden, das sich in Pittsburg oder Antioch (beide im US-Bundesstaat Kalifornien) befindet, wo auch ihre Tochter mit ihren beiden Söhnen wohnt.[3]

Anlässlich Prince’ Tod im April 2016 fand am 29. April in Pittsburg im California Theatre ein Tribute-Abend zu Ehren des Musikers statt, an dem auch Gaines hätte auftreten und singen sollen. Sie konnte aber aus gesundheitlichen Gründen nicht teilnehmen und wurde durch ihre Tochter Latoya vertreten. Gemäß Latoya Gaines sei ihre Mutter über Prince’ Tod „am Boden zerstört“ gewesen.[11]

Seit 2017 wohnt Gaines im Haus ihrer Tochter und im März des gleichen Jahres gab Morris Hayes,[2] ehemaliger Keyboardspieler in Prince’ Begleitband, die Reunion der Urformation von The New Power Generation bekannt, woran sie aber krankheitsbedingt nicht beteiligt ist.[12] Im Oktober 2018 bestätigte Latoya Gaines Berichte, ihre Mutter habe weitere gesundheitliche Rückschläge hinnehmen müssen und leide noch immer an Diabetes sowie an Depressionen.[13][14]

Im April 2019 sammelten lokale Künstler aus Minneapolis in Minnesota Spenden für Rosie Gaines, die weiterhin an gesundheitlichen Problemen leidet. Anlass dieser Spendenaktion war der dritte Todestag von Prince, an dem eine viertägige Feier im Paisley Park Studio in Chanhassen, ebenfalls in Minnesota, stattfand.

KarriereBearbeiten

Musikalische AnfängeBearbeiten

 
Aretha Franklin hatte musikalischen Einfluss auf Rosie Gaines

Gaines’ musikalische Entwicklung begann in ihrer Kindheit; ihre Mutter hörte Musik aus den Genres Blues, Country und R&B, ihr Vater mochte Funk. Als musikalische Einflüsse in ihrer eigenen Musik gab sie Aretha Franklin, Bessie Smith, Billie Holiday, Chaka Khan, Ella Fitzgerald und Tina Turner an. Zudem wurde sie von Musiker wie Bob Marley, Charlie Parker, Curtis Mayfield, Donny Hathaway, Duke Ellington, George Clinton und Stevie Wonder inspiriert. Ihr Keyboard-Spiel hingegen wurde von Kirchenmusik geprägt. Noten kann Gaines nicht lesen.[3][15]

Ursprünglich wollte Gaines Musikerin werden. Als Kind bekam sie von ihrer Mutter eine kleine Orgel geschenkt, aber ihre Mutter förderte auch ihren Gesang. Bereits im Alter von vier Jahren hatte Gaines ihren ersten Liveauftritt, der im Cotton Club in Pittsburg (Kalifornien) stattfand. Nach eigenen Angaben wusste sie ab diesem Zeitpunkt, dass sie für den Rest ihres Lebens Musik machen wollte.[8] Im Alter von fünf Jahren sang und spielte sie in der Band Unity, die sich aus Mitgliedern ihrer Familie zusammensetzte; ihr Bruder Carl spielte E-Bass, ihre Schwester Mal Schlagzeug, ihr Cousin Gitarre und ihre Schwägerin übernahm den Begleitgesang. Unity war den Musikgenres Funk und Soul zuzuordnen, Alben oder Songs nahm die Band aber nicht auf. Als Teenager sang Gaines in diversen Bands mit Namen A Touch of Class, Flash und The Oasis.

Anfang der 1980er Jahre war Don Cornelius der Musikmanager von Gaines, die in dieser Zeit unter anderem mit The Whispers zusammenarbeitete. Doch ihr musikalischer Fokus lag in Auftritten als Solosängerin in Musikklubs von Nordkalifornien.[3][15]

1985 unterzeichnete sie einen Schallplattenvertrag bei dem Label Epic Records und veröffentlichte ihr Debütalbum Caring, das kommerziell aber nicht erfolgreich war. Auf dem Album wirken unter anderem Dann Huff, Greg Phillinganes, Paulinho da Costa, Altsaxophonist Marc Russo von den Yellowjackets, Wilton Felder und E-Gitarrist Levi Seacer Jr. mit. Produzenten und Arrangeure von Caring waren Gaines’ erster Ehemann Curtis Ohlson und Don Cornelius.[16]

Ihr zweites Studioalbum No Sweeter Love sollte ursprünglich im Jahr 1987 bei Epic Records erscheinen. Doch das bereits fertiggestellte Album wurde nicht veröffentlicht und die Singleauskopplung Crazy wurde zurückgezogen, nach dem diese anfangs käuflich zu erwerben war. Die Gründe dafür wurden öffentlich nicht bekannt gegeben. Letztendlich erschien das Album erst im Jahr 2000 bei dem Label Expansion Records.

Für das Debütalbum So Fast (1987) von Curtis Ohlson schrieb Gaines das Stück You, zudem übernahm sie den Hauptgesang im Titelsong. Auch auf Ohlsons zweitem Album Better Than Ever (1989) wirkte sie mit und übernahm beispielsweise den Hauptgesang im Song A Thousand Years.

Zusammenarbeit mit Prince (1989–1992)Bearbeiten

 
Levi Seacer Jr., 1993

Mitte Dezember 1989 lud Levi Seacer Jr. Rosie Gaines nach Chanhassen in Minnesota in Prince’ Paisley Park Studio ein. Er spielte mittlerweile als Gitarrist in Prince’ damaliger Begleitband und kannte Gaines von den Albumaufnahmen ihres Debütalbums Caring aus dem Jahr 1985. Gaines sollte im Paisley Park Studio den von Prince geschriebenen Song I Want U einsingen, den Seacer ursprünglich für The Pointer Sisters produzieren wollte. Aber er arrangierte auch ein Treffen zwischen ihr und Prince: „Ich überzeugte Prince davon, dass er sich von ihr What’s Going On von Marvin Gaye anhören sollte. Er konnte nicht glauben, was er hörte“, erinnerte sich Seacer.[17] Prince fragte Gaines, ob sie seiner damals neu zusammengestellten Begleitband beitreten wolle. Doch Gaines wollte als Solokünstlerin arbeiten,[18] worauf Prince entgegnete: „Nimm’ bei uns teil und ich werde dann mit dir eine Platte aufnehmen.“[19] Sie willigte ein und Prince engagierte sie als Sängerin und Keyboarderin für seine Nude-Tour im Sommer 1990.[15]

Doch Gaines fühlte sich in der Begleitband nicht wohl; im Tourbus war sie die einzige Frau und verbrachte die meiste Zeit nach Konzertende oftmals allein. Sie war der Meinung, verschiedene Bandmitglieder seien auf sie neidisch, weil sie als Sängerin eine prominente Rolle auf der Nude-Tour innehatte. Zudem wurde sie aufgrund ihres Übergewichts gehänselt. Nachdem Gaines schließlich damit drohte, die laufende Nude-Tour zu verlassen, reagierte Prince und sie konnte gemeinsam mit Mavis Staples – sie trat im europäischen Teil der Nude-Tour im Vorprogramm auf – in einem separaten Tourbus fahren.[20]

Im Sommer 1990 begann Prince mit den Aufnahmen für Gaines’ Album, das er ihr versprochen hatte. Es sollte Concrete Jungle heißen und er nahm für sie einige Songs in London auf.[21] Anfang Dezember 1990 integrierte er Gaines in seine neue Begleitband The New Power Generation.[22]

Mitte September 1991 gerieten Gaines und Prince in einen Streit; sie hatte in Los Angeles in Kalifornien mit Schallplattenfirmen über einen möglichen Vertrag verhandelt, obwohl sie zu der Zeit bei Prince’ Label Paisley Park Records unter Vertrag stand. Sie war von Prince enttäuscht, da dieser wenig Arbeit in ihr Album Concrete Jungle investierte. Zudem half er ihr nicht, eine Solokarriere zu starten. Prince hingegen war über Gaines’ Verhandlungen mit anderen Schallplattenfirmen verärgert und bestand auf dem laufenden Vertrag, den sie bei ihm unterschrieben hatte. Beide verständigten sich schließlich darauf, dass sie an der bevorstehenden Diamonds-and-Pearls-Welttournee im Jahr 1992 teilnimmt und nach Beendung dieser Tournee The New Power Generation verlässt. Im Gegenzug investierte Prince keine weitere Arbeit in das Album Concrete Jungle.[23]

Ab Oktober 1991 steigerte sich der Bekanntheitsgrad von Rosie Gaines. Damals wurde das international kommerziell erfolgreiche Prince-Album Diamonds and Pearls veröffentlicht, auf dem sie bei einigen Songs als Sängerin mitwirkt, wie beispielsweise bei den Top-Ten-Singles Gett Off, Cream und Diamonds and Pearls. Über die Albumaufnahmen sagte Gaines: „Man musste sich daran gewöhnen, nur drei Stunden zu schlafen, neun Stunden zu proben, und wenn man Glück hatte, mittags was zu essen zu bekommen“.[24] Dennoch sei das Jahr 1991 ihre „schönste Zeit“ bei Prince gewesen, weil die gesamte Band am Album mitgewirkt habe, meinte sie rückblickend.[18]

Unmittelbar nach Beendigung der Diamonds-and-Pearls-Tour im Juli 1992 verließ Gaines The New Power Generation und fuhr nach Hause in ihre Heimatstadt Pittsburg. Sie hatte sich in Prince’ Begleitband weiterhin unwohl gefühlt und war der Meinung, einige Bandmitglieder seien eifersüchtig auf ihre Zusammenarbeit mit ihm gewesen. Sie habe Prince darauf hingewiesen, doch dieser habe sich nicht darum gekümmert.[8] Während der dreimonatigen Tournee verdiente Gaines pro Woche etwa 2.200 US-Dollar (damals ungefähr 3.500 DM), wovon sie das meiste Geld nach Hause schickte. Am Ende der Tournee hatte sie nach eigenen Angaben nur noch 800 US-Dollar (damals ungefähr 1.286 DM) übrig.[25] Ferner entließ sie Prince nicht aus dem Dreijahresvertrag, den sie bei ihm unterschrieben hatte. Deswegen konnte Gaines vorerst keinen Vertrag bei der Plattenfirma Motown unterzeichnen.[18] Erst im Jahr 1996 arbeitete sie mit Prince wieder zusammen.[26]

Rückblickend sagte Gaines über die Zusammenarbeit mit Prince: „Wir haben nicht wirklich gesellschaftlichen Umgang miteinander gehabt.“ Beispielsweise habe sie ihn in ihr Haus gebeten, damit er ihren damaligen Ehemann treffen könne. Doch Prince kam nur ein einziges Mal zu ihr, parkte sein Auto vor dem Haus und rief sie aus dem Wagen an, damit sie sich in sein Auto setzen und neue Songs anhören konnte. Ihr Haus betrat er nie.[17] Laut Gaines glich die Beziehung zu Prince einer „Hassliebe“. Außerdem warf sie ihm vor, er habe sie und The New Power Generation nicht ordnungsgemäß bezahlt.[27]

Gaines sagte aber auch, dass Prince ihr Selbstbewusstsein gestärkt habe. Beispielsweise wollte sie ursprünglich nicht in seinen Musikvideos auftreten, weil sie sich aufgrund ihres Übergewichts unwohl fühlte. Mittlerweile besitze sie aber lieber eine hervorragende Stimme als dünner zu sein.[17] Zudem sagte Gaines, Prince habe ihr die Möglichkeit gegeben, Dinge zu tun, zu denen sie normalerweise nie die Möglichkeit gehabt hätte. Sie bezeichnete ihn als „die vermutlich aufregendste und großartigste Erfahrung“, die sie in ihrem Leben gehabt habe.[28]

Die Zeit danach (1993–2011)Bearbeiten

 
Prince, 1993

Im September 1993 wurde Prince’ Greatest-Hits-Kompilation The Hits/The B-Sides veröffentlicht, auf der der Song Nothing Compares 2 U in einer Liveversion von Gaines und Prince zu hören ist.

Als Warner Bros. Records am 1. Februar 1994 die Zusammenarbeit mit Prince’ Musiklabel Paisley Park Records beendete, gründete Prince sein neues Label NPG Records. Gaines’ Vertrag, den sie bei Paisley Park Records unterschrieben hatte, existierte also nicht mehr und das Album Concrete Jungle konnte nicht veröffentlicht werden.[29][30] Ursprünglich sollte es im März 1994 erscheinen und als erste Singleveröffentlichung war My Tender Heart geplant.[31] Gaines nahm dennoch weitere Stücke für Concrete Jungle auf und benannte das Album in Closer Than Close um. Die damals aufgenommenen Songs, die nicht auf Closer Than Close platziert wurden, veröffentlichte sie im Jahr 2005 auf ihrem Album Try Me.[32]

Nach dem ihr Dreijahresvertrag bei Prince abgelaufen war, unterzeichnete Gaines im Jahr 1995 bei dem Label Motown einen neuen Vertrag. Am 13. Juni 1995 veröffentlichte sie bei dem Label das Album Closer Than Close, auf dem drei von Prince geschriebene Songs vorhanden sind. Als Motown von Polygram übernommen wurde, wurden auch Mitarbeiter ausgetauscht. Vertragliche Inhalte, die Gaines zuvor mit Motown-Mitarbeitern vereinbart hatte, verloren an Bedeutung. Das schottische Label Big Bang kaufte einige Songs des Albums Closer Than Close und veröffentlichte Remixe, die dem Musikgenre Elektronische Tanzmusik, Eurodance und House zuzuordnen sind. Ferner wurde 1995 der Soundtrack des Walt-Disney-Films Goofy – Der Film veröffentlicht, auf dem Gaines gemeinsam mit Tevin Campbell den Song I 2 I singt.[33]

1996 wurden die beiden Prince-Alben Chaos and Disorder (Juli) und Emancipation (November) veröffentlicht, auf denen Gaines bei einigen Songs als Gastsängerin mitwirkt. „Wir hatten ein Jahr lang nicht miteinander gesprochen, als Prince anrief und sagte: ‚Das ist doch dumm. Wir lieben einander.‘“ Gemäß Gaines sei die Zusammenarbeit mit Prince an den beiden Alben „wesentlich ruhiger“ als im Jahr 1992 gewesen, da er mittlerweile alle Musiker von vor vier Jahren ausgetauscht hatte.[34] Für ihren Beitrag auf dem Song Jam of the Year (Emancipation) bekam Gaines aber kein Honorar, wie sie anmerkte.[35]

1997 erschien ihr Album Arrival, das anfangs nur über ihre damalige Homepage käuflich zu erwerben war und auf 2.000 CDs limitiert war.[36] Am 10. November 1997 erhielt sie den britischen Musikpreis MOBO für die Single Closer Than Close in der Kategorie „Best International Single“.[37] Im Vereinigten Königreich verkaufte sich die Single 260.000 Mal und ist weltweit auf über 200 Kompilationen zu finden.[38] 2014 sagte Grace Chatto von der Band Clean Bandit, dass ihr Hit Rather Be (2014) von Closer Than Close inspiriert worden sei. Clean Bandit habe explizit Musik aus den 1990er Jahren gehört und wollte einen Song schreiben, der im ähnlichen Tempo und ähnlichen musikalischem Stil wie Closer Than Close sei.[39]

Von 1998 bis 2002 legte Gaines eine künstlerische Pause ein und widmete sich ihrer Familie.[38] In dieser Zeit trat sie nur selten in der Öffentlichkeit auf, gastierte aber am 4. Januar 1998 auf Prince’ damaliger Jam-of-the-Year-Tour in Kansas City in Missouri in der Kemper Arena.[40] Außerdem wirkte sie auf der von Gary Barlow im März 1998 veröffentlichten Single Hang On in There Baby mit. Im Februar 1999 erschien die Prince-EP 1999–The New Master, auf der sie ebenfalls als Gastsängerin zu hören ist.[41] Nach eigenen Angaben wurde sie von Prince erneut nicht bezahlt.[42] Am 18. Dezember 1999 nahm Gaines bei einem Prince-Konzert in Chanhassen im Paisley Park Studio teil und wirkte als Gastsängerin an vier Songs mit; das Konzert veröffentlichte Prince im Juni 2000 unter dem Titel Rave Un2 the Year 2000 auf DVD.[43] Am 29. April 2001 trat sie das letzte Mal bei einem Prince-Konzert auf und zwar bei dessen Aftershow im Fillmore Auditorium in San Francisco in Kalifornien.[44]

Erst 2002 ging Gaines wieder in ein Musikstudio und nahm mit Mousse T. den von ihm komponierten und produzierten Song 1 Touch auf, veröffentlicht im Juni auf dessen Album Gourmet de Funk. Außerdem überarbeitet Gaines mit Bootsy Collins und Snoop Dogg den Song Don’t Let ’Em, der in der Originalversion auf ihrem Album Arrival (1997) zu finden ist. Die neue Version brachte Collins auf seinem Album Play with Bootsy – A Tribute to the Funk im November 2002 heraus. Gaines schloss auch einen neuen Vertrag ab, diesmal mit dem britischen Independent-Label Dome Records. Bei diesem Label veröffentlichte sie im Jahr 2004 ihr fünftes Studioalbum You Gave Me Freedom. Ähnlich wie das Label Big Bang im Jahr 1995 überarbeitete auch Dome Records einige ältere Songs von Gaines und veröffentlichte diese als Remix-Versionen im Genre Elektronische Tanzmusik, Eurodance und House.[38]

Im Jahr 2006 gründete Gaines ihr eigenes Musiklabel Dreadlix Records, das bis heute (2022) existiert. Kontakt zu Prince hatte sie in den Jahren zuvor nicht mehr, sagte sie in einem damaligen Interview. Am 15. Juli 2007 nahm sie am North Sea Jazz Festival in Rotterdam teil und trat unter anderem mit Candy Dulfer zusammen auf.[45]

Ende 2009 veröffentlichte Gaines schließlich das Album Concrete Jungle, das ursprünglich im Jahr 1994 hätte erscheinen sollen. Auf dem Album sind alternative Versionen von I Want U (Purple Version) und My Tender Heart vorhanden. Zudem ist eine leicht abgeänderte Version des Songs Hit U in the Socket zu hören, den Prince komponierte und bereits am 15. Mai 2001 über seine damalige Homepage NPGMusicClub.com veröffentlicht hatte.[46]

Ihren letzten öffentlichen Auftritt hatte Rosie Gaines im Jahr 2011 in London.[3] In den folgenden Jahren zog sie sich dann aus der Musikbranche zurück.

DiskografieBearbeiten

StudioalbenBearbeiten

Jahr Titel
Musiklabel
Anmerkungen
1985 Caring
Epic Records
Erstveröffentlichung: 8. Oktober 1985
30. März 1999: Bonus-Tracks Crazy und In a Jam
1995 Closer Than Close
Motown
Erstveröffentlichung: 13. Juni 1995
1997 Arrival
Dredlix Records
Erstveröffentlichung: 11. Februar 1997
Anfangs nur übers Internet käuflich zu erwerben
2000 No Sweeter Love
Expansion Records
Erstveröffentlichung: 21. September 2000
Das Album entstand bereits im Jahr 1987
2004 You Gave Me Freedom
Dome Records
Erstveröffentlichung: 23. Februar 2004
2005 Try Me
Dredlix Records
Erstveröffentlichung: 6. Februar 2005
Das Album entstand bereits im Jahr 1994
Nur als Download erhältlich
2006 Welcome to My World
SuSu Records
Erstveröffentlichung: 30. Oktober 2006
2009 Concrete Jungle
Dredlix Records
Erstveröffentlichung: 19. Dezember 2009
Zusammenstellung aus Songs der Alben Closer Than Close und Try Me
Nur als Download erhältlich
2013 Soul Survivor
Dredlix Records
Erstveröffentlichung: 16. Februar 2013
Nur als Download erhältlich

KompilationenBearbeiten

Jahr Titel
Musiklabel
Anmerkungen
2015 Essential Rosie
Dredlix Records
Erstveröffentlichung: 23. Januar 2015
Dance With Me
Dredlix Records
Erstveröffentlichung: 23. Januar 2015
Nur als Download erhältlich

EPsBearbeiten

Jahr Titel
Musiklabel
Anmerkungen
1991 Be Strong / I Only Wanna Be in your Arms /
Heart Like Stone
About Time Records
1995 I Want U – The Mixes
Dredlix Records
I Want U – The Mixes Vol. 2
Dredlix Records
Are You Ready – The Mixes
Dredlix Records
Are You Ready – The Mixes Vol. 2
Dredlix Records
1997 Closer Than Close – The Mixes
Dredlix Records
Closer Than Close – The Mixes Vol. 2
Dredlix Records
I Surrender – The Mixes
Dredlix Records
2005 Dance With Me – The Mixes
Dredlix Records
Erstveröffentlichung: 25. Juli 2005
2006 Closer Than Close – The Mixes Vol. 3
Dredlix Records
2010 Closer Than Close 2010
Nod Factor Records
Erstveröffentlichung: 22. November 2010

SinglesBearbeiten

Jahr Titel
Album
Höchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungenTemplate:Charttabelle/Wartung/ohne Quellen
(Jahr, Titel, Album, Plat­zie­rungen, Wo­chen, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)
Anmerkungen
  DE   AT   CH   UK   US   R&B
1985 Skool-ology (Ain’t No Strain)
Caring
R&B72
(6 Wo.)R&B
Erstveröffentlichung: September 1985
1987 Crazy
No Sweeter Love
Die Single wurde aus unbekannten Gründen zurückgezogen
1990 Clean Up Woman
non-Album-Track
Originalversion singt Betty Wright, veröffentlicht im Jahr 1971
Hard Work
non-Album-Track
1993 After the Rain (feat. Kevin ‘The Loveman’ Nash)
non-Album-Track
Erstveröffentlichung: 1. November 1993
1995 I Want U
Closer Than Close
UK70
(2 Wo.)UK
R&B90
(5 Wo.)R&B
Erstveröffentlichung: 9. Mai 1995
Are You Ready
Closer Than Close
Erstveröffentlichung: 22. August 1995
1997 Closer Than Close
Closer Than Close
UK4
 
Silber
[47]
(12 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: 19. Mai 1997
I Surrender
non-Album-Track
UK39
(2 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: 10. November 1997
1998 Be Strong
No Sweeter Love
Erstveröffentlichung: 13. März 1998
Honesty
non-Album-Track
Erstveröffentlichung: 7. September 1998
2003 I Can’t Get You Off My Mind
You Gave Me Freedom
Erstveröffentlichung: 16. November 2003
2004 Run to My Heart
You Gave Me Freedom
Erstveröffentlichung: 9. April 2004

Beiträge als GastsängerinBearbeiten

Jahr Titel
Album
Höchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartsChartplatzierungen
(Jahr, Titel, Album, Plat­zie­rungen, Wo­chen, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)
Anmerkungen
  DE
1992 I Don’t Want Nobody to Give Me Nothing
Whatever Happened to the Blues
Erstveröffentlichung: 1992
Phil Upchurch feat. Rosie Gaines
1998 Hang On in There Baby
Open Road
DE69
(9 Wo.)DE
Erstveröffentlichung: März 1998
Gary Barlow feat. Rosie Gaines
2005 Release the Pressure – The Mixes
Erstveröffentlichung: 4. Oktober 2005
RED feat. Rosie Gaines
2007 Rock My Body
Erstveröffentlichung: 23. Juli 2007
Funk Marauders feat. Rosie Gaines
2010 Never Quite the Same
Miami Sampler
Erstveröffentlichung: 12. April 2010
Hippie Torrales feat. Rosie Gaines

Gastsängerin auf Prince-AlbenBearbeiten

LiteraturBearbeiten

WeblinksBearbeiten

EinzelnachweiseBearbeiten

  1. a b c Mattie Mae Gaines-West. In: pittsburgfuneralchapel.com. 2022, abgerufen am 30. Oktober 2022 (englisch).
  2. a b Rosie Gaines. In: princevault.com. 15. August 2022, abgerufen am 30. Oktober 2022 (englisch).
  3. a b c d e f g h i j Lee Hildebrand: Helping a soul singer get back on her feet. In: sfgate.com. 23. Januar 2015, abgerufen am 30. Oktober 2022 (englisch).
  4. Curtis West in der Datenbank von Find a Grave. Abgerufen am 30. Oktober 2022 (englisch).
  5. Begleitheft der CD Closer Than Close von Rosie Gaines, Motown Record Company, 1995.
  6. Jon Liebman: Curtis Ohlson. In: forbassllayersonly.com. 26. April 2010, abgerufen am 30. Oktober 2022 (englisch).
  7. Uptown (2004), S. 122.
  8. a b c OnlineHost: Another Aol Swipe (Rosie Gaines). In: groups.Google.com. 6. September 1995, abgerufen am 30. Oktober 2022 (englisch).
  9. a b Soul Singers Come to the Aid of Rosie Gaines with Benefit, Jan. 31. In: oaklandpost.org. 26. Januar 2015, abgerufen am 30. Oktober 2022 (englisch).
  10. CSR: Entertainers Unite For Fundraiser to Help Former Prince Protégé Rosie Gaines. In: eurweb.com. 10. Januar 2015, abgerufen am 30. Oktober 2022 (englisch).
  11. Sam Richards: At Prince tribute, East Bay woman to share personal stories. In: eastbaytimes.com. 15. August 2016, abgerufen am 30. Oktober 2022 (englisch).
  12. Melinda Newman: Prince’s New Power Generation Reunites For 2017 Tour, Singer’s Handwritten Note Praising NPG Released: Exclusive. In: billboard.com. 16. März 2017, abgerufen am 30. Oktober 2022 (englisch).
  13. DrFunkenberry: How U can support N.P.G. Member Rosie Gaines on her Road to Wellness. In: drfunkenberry.com. 14. Februar 2018, abgerufen am 30. Oktober 2022 (englisch).
  14. Jon Bream: Maceo Parker puts the funk in Funk ‘n’ Roll Weekend honoring Prince. In: startribune.com. 12. Oktober 2018, abgerufen am 30. Oktober 2022 (englisch).
  15. a b c Uptown (2004), S. 110.
  16. Caring – Rosie Gaines. In: allmusic.com. 2022, abgerufen am 30. Oktober 2022 (englisch).
  17. a b c Jones (1997), S. 171.
  18. a b c Jones (1997), S. 172.
  19. Ro (2011), S. 195.
  20. Uptown (2004), S. 113.
  21. Uptown (2004), S. 114.
  22. Uptown (2004), S. 119.
  23. Uptown (2004), S. 125.
  24. Hahn (2016), S. 229.
  25. Hahn (2016), S. 236.
  26. Uptown (2004), S. 135.
  27. Draper (2011), S. 114.
  28. Draper (2011), S. 120.
  29. Draper (2011), S. 127.
  30. Ro (2011), S. 251.
  31. Hahn (2016), S. 260.
  32. Try Me. In: princevault.com. 27. August 2022, abgerufen am 30. Oktober 2022 (englisch).
  33. Der Goofy Film (1995) – Soundtracks. Internet Movie Database, abgerufen am 22. Februar 2021 (englisch).
  34. Jones (1997), S. 173.
  35. Hahn (2016), S. 283.
  36. Jones (1997), S. 172–173.
  37. Best International Single. In: mobo.com. 2022, abgerufen am 30. Oktober 2022 (englisch).
  38. a b c Rosie Gaines. In: soundclick.com. 2022, abgerufen am 30. Oktober 2022 (englisch).
  39. Clean Bandit: 10 dance songs that classical fans have to hear. In: classicfm.com. 1. Juli 2014, abgerufen am 30. Oktober 2022 (englisch).
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