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Josef Hegenbarth

deutscher Grafiker und Maler

LebenBearbeiten

 
Das von Martin Pietzsch errichtete Künstlerhaus Dresden-Loschwitz bot Hegenbarth Wohnung und Atelier.

Kindheit und JugendBearbeiten

Josef Hegenbarth war der Sohn von Franz Josef Hegenbarth (1846–1916), eines Glasfabrikanten und Glasraffineurs und Inhaber der Firma „Hegenbarth & Söhne“ in Böhmisch-Kamnitz. Seine Mutter Marie Palme (1860–1929), Tochter des Lüsterfabrikanten Elias Palme, stammte aus dem benachbarten Steinschönau. Er wuchs mit seinen beiden jüngeren Schwestern Elisabeth (1885–1944) und Gertrud (1890–1965) in seinem Geburtsort auf.

Schon früh zeigte sich sein außergewöhnliches Zeichentalent. Nach dem Besuch der Volksschule in Böhmisch-Kamnitz wechselte Hegenbarth zur Realschule der k. u. k. Bezirksstadt Böhmisch-Leipa. Später, 1934, schrieb er darüber: „Hier vergewaltigte die damalige Zeichenmethode, was mir die Natur an naiver Freude gegeben.“[1] Während seiner Schulzeit begann eine seelische Erkrankung, die dazu führte, dass er im Alter von 13 Jahren die Quarta verließ. Ihre Ursache lag wohl in einer unbewältigten religiösen Erschütterung, die so stark gewesen sein muss, dass er sich in klinische Obhut begab.[2] Diese Jugendjahre und ihre Krise bleiben weitgehend im Dunkeln, waren aber sicherlich ein wesentlicher Impuls für seine wiedergewonnene künstlerische Kreativität. Einige Jahre später schrieb er selbst: „Erst ein jahrelanges Kranksein sollte mir die Lust am Stifte wiedergeben, die seit meiner Kindheit verkümmert in mir lag.“[3] Mit etwa 21 Jahren hatte er seine seelisch-religiöse Krise überwunden und gleichzeitig eine besondere Empfindsamkeit und Feinnervigkeit gewonnen, die ihn und seine künstlerischen Aussagen ein Leben lang prägten.

Dresdener Jahre (1905–1917)Bearbeiten

Schon als Junge hatte Josef Hegenbarth seinen 16 Jahre älteren Vetter Emanuel Hegenbarth häufig an der Staffelei beobachtet und war von ihm stark beeindruckt. Als dieser 1903 einen Ruf an die Königliche Akademie der bildenden Künste nach Dresden (Klasse Tiermalerei) erhielt, folgte ihm Josef Hegenbarth 1905. Er ließ sich in Dresden nieder, arbeitete im Selbststudium und legte Emanuel in regelmäßigen Abständen seine Arbeiten zur Beurteilung und Korrektur vor.[4] Zum Wintersemester 1908/09 trat Josef Hegenbarth in die Königliche Kunstakademie ein und begann im Zeichensaal bei Richard Müller. Bald übersprang er jedoch die Zeichenklasse und setzte seine Studien im Malsaal fort, in der Oberklasse von Carl Bantzer; mit ihm kam es zu heftigen Auseinandersetzungen. Zum Wintersemester 1909/10 wechselte er für ein Semester in die Oberklasse von Oskar Zwintscher. Ab dem Wintersemester 1912/13 wurde er Meisterschüler von Gotthardt Kuehl, als dessen Schüler er sich ausdrücklich bezeichnete. Dennoch war er sich der „Gegensätzlichkeit der künstlerischen Auffassungen“ bewusst, die zu starken Konflikten führte. Im Rückblick äußerte er sich: „(E)s war gut, denn es formte.“[5] Von Kuehl lernte Hegenbarth, sich der äußeren Realität zuzuwenden, in deren künstlerischen Gestaltung er immer stärker einen eigenen Stil entwickelte.[6] Mit dem Tod von Kuehl und seinem folgenden Abschied aus der Akademie zu Ostern 1915 hatte er bereits ein besonderes Maß an künstlerischer Reife erlangt. Und doch blieb er ein Suchender.

Intermezzo: Prager Jahre (1917–1919)Bearbeiten

1917 musste Josef Hegenbarth sich der Musterung zum Militärdienst stellen, wurde aber für nicht tauglich befunden. Da sich die Verhältnisse im Kriegsjahr 1917 auch in Dresden verschlechterten und ihn die „Sehnsucht nach der böhmischen Landschaft“[7] ergriff, bezog er eine Wohnung in Prag-Dejwitz. Er wandte sich an die Prager Kunstakademie und trat in die graphische Spezialklasse von August Brömse ein. Sein Aufenthalt dauerte bis 1919; er blieb der Stadt an der Moldau, die ihn sehr beeindruckte, zeitlebens verbunden. 1919 gründeten Brömses Schüler die Künstlergruppe „Die Pilger“, die mit vier Graphik-Mappen hervortrat, an denen sich Josef Hegenbarth beteiligt hatte, und die bis 1923 bestand. Bei Brömse lernte er die Kaltnadeltechnik kennen.[8] In den vorangehenden Dresdener Jahren hatte er nur Ätzradierungen gearbeitet, die chemischen Dämpfe dieser Technik machten ihm aber gesundheitlich zunehmend zu schaffen. Die neue Technik ermöglichte es ihm, seine künstlerischen Auffassungen und Projekte schneller zu realisieren. In diesen Jahren entstand ein umfassendes Werk von mehreren hundert Radierungen, die er in außergewöhnlicher Produktivität verwirklichte: einerseits Stoffe der Bibel, v. a. des Neuen Testaments, und der Weltliteratur; andererseits seine Vorstellungen von Geburt, Krankheit und Tod, von Liebe, Ehe, Eifersucht und von Tages- und Jahreszeiten, von der ihn umgebenden Umwelt überhaupt. In dieser Zeit entstanden folgende Mappenwerke:

Edda: Kunde der Wala (10 Ätzradierungen, nicht vollständig erhalten, 5 davon im Josef-Hegenbarth-Archiv (JHA) Dresden, 1914) / Wieland der Schmied (Stoff aus der „Edda“, 11 Lithographien, Kunstsalon Emil Richter Dresden, 8 davon im JHA Dresden, 1916) / Gilgamesch (11 Kaltnadelradierungen, Galerie Ernst Arnold Dresden, 1919) / Strindberg-Phantasien (9 Kaltnadelradierungen, Verlag J. J. Weber Leipzig, 1920) / Nibelungenlied (23 Kaltnadelradierungen, Galerie Ernst Arnold Dresden, 1920) / Moses, I. und II. Buch (17 Kaltnadelradierungen, Verlag Fritz Gurlitt Berlin, 1921) / Salambo (nach einem Roman von G. Flaubert, 20 Kaltnadelradierungen, 1921) / Faust (7 Lithographien, Gesellschaft für vervielfältigende Kunst Wien, 1922) / Münchhausen (14 Kaltnadelradierungen, Eigenverlag, 1922) / Shakespeare: Julius Caesar (15 Kaltnadelradierungen, Bavaria Verlag, 1922/23) / Shakespeare: Macbeth (15 Kaltnadelradierungen, Eigenverlag, 1923) / Vasantasena (17 Kaltnadelradierungen, Verlag J. J. Weber Leipzig, 1923) / Goethe: Reineke Fuchs (16 Kaltnadelradierungen, Eigenverlag, 1923) / J. G. Herder: Stimmen der Völker in Liedern (36 Kaltnadelradierungen, Eigenverlag, 1924) / Goethes Balladen (30 Kaltnadelradierungen, Eigenverlag, 1924) / Wieland: Pervonte oder „Die Wünsche“ (17 Kaltnadelradierungen, Eigenverlag, 1924) / Alexanders Zug gegen die Perser (25 Kaltnadelradierungen, Eigenverlag, 1924). Die Tepler deutsche Bibel des 14. Jahrhunderts (5 Lithographien, Verlag Stiepel Reichenberg, 1929) / Münchhausen, 2. Fassung (14 Kaltnadelradierungen, Eigenverlag, 1929). Bisher unbekannt geblieben ist die Folge Das Weib. In ihr formuliert er seine von Kulturgeschichte und Religion geprägten künstlerischen Vorstellungen von Weiblichkeit und legt sie in 10 Entwürfen nieder: „Aphrodite“ (Lewinger 20, vgl. WV Druckgraphik, in: Kat. Weimar 1980), „Die Dirne“ (Lew. 144), „Die Nonne“ (Lew. 146), „Innocentia“ (nicht bei Lew.), „Judith“ (Lew. 115), „Maria“ (nicht bei Lew.), „Messalina“ (Lew. 21), „Pompadour“ (Lew. 145), „Sirenen“ (Lew. 117), „Venus“ (Lew. 137),  (10 Kaltnadelradierungen als Probedrucke, Eigenverlag, 1926).[9]

Nach Brömses Tod ging aus der Künstlergruppe „Die Pilger“ 1928 die Prager Secession hervor, deren Mitglied Josef Hegenbarth von Anfang bis zu deren Ende 1937 war.

Dresdener Jahre (1919–1962)Bearbeiten

Hegenbarth kehrte 1919 nach Dresden zurück, behielt aber seine Wohnung in Prag-Dejwitz bis 1921. Im selben Jahr erwarb er ein Haus in der Calberlastraße 2 in Dresden-Loschwitz und richtete sich im obersten Stockwerk ein Atelier ein.[10] 1936 heiratete er Johanna Aster (1897–1988), Tochter des Loschwitzer Architekten Georg Aster (1849–1917) und seiner Frau Camilla Olga, geb. Schauer (1860–1940), die er schon geraume Zeit gekannt hatte.[11] Die Ehe blieb kinderlos. Schon seit einigen Jahren verbrachte das Ehepaar Hegenbarth in der Sommerzeit jeweils mehrere Wochen im väterlichen Haus in Böhmisch Kamnitz, in dem ihm eine kleine Wohnung zur Verfügung stand. Im September 1943 entschloss man sich, für die Dauer des Krieges und vor allem wegen der Gefahr drohender Luftangriffe, ganz in Böhmisch Kamnitz zu bleiben. Nach den alliierten Bombardierungen Dresdens  im Februar 1945 holte Hegenbarth als Vorsichtsmaßnahme  seinen gesamten beweglichen Besitz sowie sein Lebenswerk aus Dresden nach Böhmisch Kamnitz, um ein Jahr später alles zu verlieren.

In einem Brief  vom 18. Mai 1946 an Ellen Panse bilanziert er: „Ich überschritt am 26. Oktober als Freiwilliger die Grenze und dankte Gott unendlich für die Gnade, wieder bei meinem Volk sein zu können, wieder sprechen zu können und verstanden zu werden. Ich kam mit Hanna mit je 30 kg Gepäck zurück, körperlich und seelisch völlig gebrochen.“[12] Wie alle anderen Deutschen wurden die Hegenbarths 1945 aus der Tschechoslowakei ausgewiesen und konnten nach Deutschland zurückkehren. Für Hegenbarth folgte ein viermonatiger Krankenhausaufenthalt bis er in sein Haus zurückkehren konnte. Wieder bei Kräften, versuchte er nicht, das Verlorene nachzugestalten, sondern nahm sich neue Projekte vor. Erhard Frommhold, Cheflektor im Dresdner Verlag der Kunst und neben und mit Hegenbarth ein Spaziergänger auf den Wegen in Loschwitz, schreibt 1976:

„Die Zurückhaltung und Unsicherheit, die ihm die Kunstpolitik der Nazis zwölf Jahre lang auferlegt hatte, war nach der Befreiung einer fast ungezügelten Produktivität gewichen. Sie war auch der springende Punkt des psychologischen Phänomens Hegenbarth. Sein Werk ruhte bis dahin in sich, es ordnete sich trotz mancher individuellen Eigenarten in die Zeit ein, und nun brach es plötzlich aus sich heraus, strömte über die alten Ufer. Hegenbarth war mindestens sechzig Jahre alt, als er sich in die Geschichte der modernen deutschen Kunst mit einer ganz eigenen Handschrift einzuschreiben begann.“[13]

Erst 1957 wurde Josef Hegenbarth mit Hilfe des Außenministers der DDR, Lothar Bolz, ein Teil der in der ČSSR verbliebenen Werke ihm von der dortigen Regierung rückübereignet, vor allem die Gemälde.[14] Einige Zeichnungen sind bis heute verschollen.[15]

Seit den 1920er Jahren fanden sich Zeichnungen und Radierungen Hegenbarths in verschiedenen Zeitschriften, Journalen und Kalendern, regelmäßig in der illustrierten Wochenschrift Jugend (1924–1936), im Simplicissimus (1925–1944), vereinzelt in Velhagen und Klasings Monatsheften (1924/1925), in Scherl’s Magazin (1930), in Die Dame (1937 und 1942) und in der anfangs sich am Bauhaus orientierenden Zeitschrift die neue linie (1940–1943). Hegenbarth schickte immer einige Zeichnungen zur Auswahl ein, die jeweilige Redaktion wählte ein Bild aus und schrieb einen passenden Text dazu. Die gleiche Praxis galt auch für Beiträge zu anderen Editionen z. B. für den Kalender Kunst und Leben (1928–1941).

Ab 1924/1925 verzichtete Hegenbarth zunehmend auf die Darstellung von Visionen und die Verbildlichung abstrakter Begriffe wie etwa Sehnsucht und Liebe. Neue Inhalte für seine Kunst fand er in der Darstellung des Menschen (Köpfe und Akte) und der ihn umgebenden Realität. Er hielt das wahrgenommene Geschehen fest, seine Bilder haben die Titel:  Auf der Straße, Spaziergänger, Spielende Kinder, In der Straßenbahn, Gartencafé, Kaffeehaus, Kabarett, Im Zoo. Immer häufiger ging er in die Tanzschule der Mary Wigman und in den Zirkus. Dort entstanden Blätter wie Manege, Aus der Revue, Tänzerin, Wanderzirkus, Artisten, Hohe Schule. Ab Mitte der 1930er Jahre wurden Tierdarstellungen zum favorisierten Thema.

Um seine Kunst bekannt zu machen, beschickte er zahlreiche Ausstellungen in Deutschland, Österreich und der Tschechoslowakei. Er zeigte sich seit 1914 als Mitglied oder Gast teilweise oder mit Unterbrechungen auf den Ausstellungen der Münchner Secession (1914–1958), der Dresdner Künstlervereinigung (1914–1939), der Wiener Secession (1914–1937), des Deutschen Künstlerbundes (1914–1936 und erneut 1952–1964), der Berliner Secession (1916–1932), der Preußischen Akademie der Künste (1924–1939), der Prager Secession (1929–1936), auf den Dresdner Deutschen Kunstausstellungen seit 1946, der Großen Kunstausstellung München seit 1950, des Verbandes Bildender Künstler Deutschlands seit 1951 und der Deutschen Akademie der Künste seit 1955. Insgesamt beteiligte er sich an mehr als 400 Ausstellungen.

Auch in der Zeit des Nationalsozialismus beschickte Hegenbarth viele Ausstellungen, darunter in Breslau, Dessau, Dresden, Duisburg, Hamburg, Heidelberg, Leipzig, Nürnberg, Saarbrücken und nach 1940 auch in Karlsbad, Prag und Wien.[16] Nur zu den offiziellen Ausstellungen im „Haus der Kunst“ in München wurde er nicht eingeladen, da seine Kunst nicht den Vorstellungen der Reichskulturkammer entsprach. 1936 wurde er in der Wochenschrift der SS Das Schwarze Korps einmal scharf angegriffen. Der unbekannte Verfasser urteilte über Hegenbarths Zeichnung Der Unglückswurm,[17] die in der Oktoberausgabe 1936 erschienen war: „Leider müssen wir feststellen, daß der von uns angeprangerte und entschieden abgelehnte Ton auch in der ‚Jugend‘ eingerissen ist. [...] Zeichner [Josef] Hegenbarth stellt in der Manier von George Grosz einige Leute auf einer Bank sitzend dar, die uns an die Hochblüte der Entartung und Dekadenz erinnert. Verblödete Gesichter, wie sie [Otto] Dix in seiner ‚Dadazeit‘ so gerne darstellte.“[18] Danach wurden in der Jugend keine weiteren Zeichnungen von Hegenbarth mehr veröffentlicht. Im Rahmen der Beschlagnahmungsaktionen „Entartete Kunst“ wurden 1937 auch einige Werke von ihm konfisziert und zerstört, darunter drei Gemälde, fünf Aquarelle und drei Druckgrafiken.[19] In der gleichen Zeit kauften Museen aber auch Zeichnungen von Hegenbarth an, so in Breslau und Görlitz (1938, 1941), Duisburg (1935, 1941, 1943), Bautzen, Dessau, Mannheim, Wuppertal (jeweils 1942), Nürnberg (1942, 1943) und Wien (1943, 1944). Hegenbarths Kunstauffassung war von der der Nationalsozialisten weit entfernt, dennoch konnte er eingeschränkt publizieren, sich auf Ausstellungen zeigen und war nicht verfemt. Immer wahrte er in seiner eigentlich unpolitischen Haltung Distanz zu den Machthabern. „Hegenbarth“, so die Kunsthistorikerin Ingrid Koszinowski, „ist ein Künstler der leisen satirischen Töne, ein Zeichner, der beobachtet und notiert, gleichsam absichtslos, was er gesehen hat: Bilder der Wirklichkeit zwischen Satire und Groteske.“[20][21]

In der Zeit nach 1933 entstanden viele Illustrationen: zu den Fabeln des Äsop, zu Münchhausen und zu Karl Mays Der Schatz im Silbersee  1935, zu den Märchen von Musäus, zum Walthari-Lied und zum Nibelungenlied 1937, zu dem Jugendbuch Die einsame Herde von Christian Munk (Pseudonym für Günther Weisenborn) 1938, zu Kinderliedern Des Knaben Wunderhorn und zu Grillparzer 1939, zu Grimms Märchen, Erzählungen von Flaubert und von E.T.A. Hoffmann und zu Wielands Wintermärchen, zu Victor Hugos Arbeiter des Meeres (verschollen) 1940, zum Till Eulenspiegel und zu E.T.A. Hoffmanns Kater Murr 1941, zum Fräulein von Scuderie, zum Wirtshaus im Spessart und anderen Erzählungen von Wilhelm Hauff, zum Michael Kohlhaas und anderen Erzählungen von Heinrich von Kleist, zum Wehrwolf von Hermann Löns 1943 und zu Goethes Reineke Fuchs 1944. Außer Munks Jugendbuch und Löns‘ Wehrwolf ist von den hier erwähnten Titeln in dieser Zeit nichts publiziert worden.

Stilistische Entwicklung der IllustrationenBearbeiten

Bis 1945 stand die Pinselzeichnung im Vordergrund der illustrativen Arbeiten Josef Hegenbarths. Mit schwarzer Tinte erzielte er in differenzierten Abstufungen zwischen Schwarz- und Grautönen farbige, malerische Wirkungen. Mitte der 1940er Jahre begann er kleinformatige, zarte Federzeichnungen in dünnem Strich und leichter Lineatur zu bevorzugen, die im Gegensatz zu späteren Illustrationen nur „schwebend“ im Text erscheinen.[22] Ein dritter Stil verwendete die breite Feder anstelle der spitzen. Mit der markanten Kontur und der damit einhergehenden abstrahierenden Verkürzung gelang es ihm, das Charakteristische einer Person, eines Vorgangs noch stärker herauszustellen. Die Expressivität der Formulierung führt zu größerer Strenge in der Aussage. Eine nochmalige Veränderung des Stils um 1956 verstärkte die tragenden Linien und Schraffuren.[23][24]

Künstlerische Tätigkeit nach 1945Bearbeiten

 
Hegenbarth-Ausstellung 1970

Nach seiner Rückkehr nach Dresden im Oktober 1945 erhielt Josef Hegenbarth 1946 eine Anstellung an der Hochschule für Werkkunst unter dem Rektorat von Will Grohmann sowie im April 1947 eine Professur für Malerei an der Hochschule für Bildende Künste, die er bis 1949 wahrnahm.[25] Einige Bindungen zu seinen Schülern blieben bis an sein Lebensende erhalten. In der Nachkriegszeit beteiligte er sich an wichtigen Kunstausstellungen, die der deutschen Gegenwartskunst gewidmet waren: Dresden 1946 „Allgemeine Deutsche Kunstausstellung“, Augsburg 1947 „Künstler der Ostzone“, Baden-Baden 1947 „Deutsche Kunst der Gegenwart“, Köln 1949 „Deutsche Malerei und Plastik der Gegenwart“ und im selben Jahr in den weiteren Städten München „Kunstschaffen in Deutschland“, London „Modern German Prints and Drawings“ und Zürich „Kunst in Deutschland 1930–1949“.

In Halle (Saale) richtete der Museumsleiter und Kunsthistoriker Gerhard Händler 1948 Josef Hegenbarth eine große Werkschau ein, bevor er selbst 1949 nach Duisburg ging und als Direktor das Lehmbruck-Museum übernahm. Auch Will Grohmann widmete Hegenbarth 1948 eine Monographie, die in Potsdam erschien.[26]

Von 1946 bis 1950 arbeitete Hegenbarth regelmäßig für den Berliner Ulenspiegel und wenige Male für den Münchner Simpel. Die unmittelbare Nachkriegszeit erlebte er als einen befreienden Aufbruch. Er wurde in Zeitschriften und Beiträgen von Kunsthistorikern anerkannt, viele Galerien und Kunstvereine zeigten seine Werke, Verlage und Verleger in Ost- und Westdeutschland erteilten ihm Illustrationsaufträge. In der großen Anzahl der entstandenen freien Blätter und Illustrationen wird seine ungebrochene und erneuerte Schaffenskraft deutlich, und er war der einzige deutsche Künstler, der in dieser Zeit gleichermaßen in der DDR und Bundesrepublik präsent war. Dies wird auch in den Ehrungen deutlich, die er in dieser Zeit erhielt, wie den Nationalpreis der DDR 2. Klasse 1954. Im Jahr darauf wurde er korrespondierendes Mitglied der Deutschen Akademie der Künste, 1956 Außerordentliches Mitglied der Berliner Akademie der Künste und 1960 Mitglied der Bayerischen Akademie der Schönen Künste.

Die literarische Illustration und biblische Themen blieben bis zu seinem Tod sein zeichnerischer Schwerpunkt. Der Architekt Hans Schwippert und Heinz Endres, Dompfarrer der St.-Hedwigs-Kathedrale Berlin, beauftragten Hegenbarth mit seinem letzten großen Auftrag: Für die neugeschaffene Unterkirche schuf er 14 schwarzweiße Pinselzeichnungen, die die Kreuzwegstationen Christi zeigen. Es ist das einzige Werk, das Hegenbarth als Teil eines Gesamtkunstwerks und zur dauerhaften Anschauung im öffentlichen Raum konzipierte.

 
Grab von Josef Hegenbarth auf dem Loschwitzer Friedhof

Im Herbst 1961 machte sich eine schwere Erkrankung bemerkbar, die seine Arbeitsintensität beeinträchtigte. Am 25. Juli 1962 entstand ein letztes Blatt – Nächtliche Überfahrt – als eine freie Zeichnung in mehreren Fassungen zur Legende von Sankt Julian dem Gastfreien, die ihn durch vier Jahrzehnte begleitet hatte. Noch am gleichen Tag begab er sich zu einer Bluttransfusion ins Krankenhaus. Am folgenden Tag bat er seine Frau ihm Zeichenutensilien zu bringen, doch er starb unerwartet am 27. Juli 1962.

Sein Wohnhaus, das seine Witwe dem Dresdener Kupferstichkabinett vermachte, ist heute mit seiner Atelier-Wohnung Museum und mit den übrigen Räumen Ausstellungsraum des Josef-Hegenbarth-Archivs. Hegenbarths künstlerisch gestaltetes Grab, das er selbst entworfen hat, befindet sich auf dem Loschwitzer Friedhof.

Hegenbarths Neffe ist der als Hannes Hegen bekannte Comiczeichner Johannes Hegenbarth (1925–2014). Die Schauspielerin Wolke Hegenbarth ist eine Urenkelin eines Cousins von Josef Hegenbarth.

WerkBearbeiten

Vom Gesamtwerk Josef Hegenbarths sind bisher nur die Arbeiten auf Papier wissenschaftlich erfasst. Dieses Werkverzeichnis der Handzeichnungen (WV) mit ca. 17.730 Blättern wurde von Ulrich Zesch erarbeitet und wird bis heute fortlaufend aktualisiert. Der Gedanke an ein Werkverzeichnis geht auf die Begegnung des Autors mit der Witwe des Künstlers, Hanna Hegenbarth, in Weimar 1980 zurück.[27]

Zesch teilte das Werk in Sujets ein: Biblische Blätter (273), Darstellung des Menschen (1211 Blätter), Szenen des Alltags und einige wenige Landschaftsdarstellungen (2182), Zirkus und Kabarett (716), Tiere (1766), Märchen und Weltliteratur (9144 Blätter). Die Illustrationen zu Märchen und Literatur stellen den Großteil der künstlerischen Produktion Josef Hegenbarths dar. Das WV ist bislang nicht zum Abschluss gekommen, eine endgültige Fertigstellung wird derzeit verhindert (Stand August 2018). Zu klären sind noch Datierungsfragen, ebenso müssen noch endgültige WV-Nummern vergeben werden, die sich nicht mehr wie bisher an den Sujets orientieren, sondern chronologisch der Werkentstehung folgen.

Ein Werkverzeichnis der ca. 800 Ölgemälde Hegenbarths, die bis ca. 1950 entstanden sind sowie seiner ca. 1200 graphischen Arbeiten (Lithographien, Ätz- und Kaltnadelradierungen) steht noch aus. Ein vorläufiges und unvollständiges Werkverzeichnis der Druckgraphik hat Ernst Lewinger erarbeitet. Es ist publiziert im Weimarer Ausstellungskatalog von 1980.[28]

Die Illustrationszeichnungen zu Märchen und Weltliteratur machen zwei Drittel von Hegenbarths gesamtem Schaffen aus. Eine chronologische Übersicht über alle veröffentlichten literarischen Illustrationen Hegenbarths ist im Werkverzeichnis einsehbar.

Josef Hegenbarth beherrschte verschiedene Zeichen- und Maltechniken: Öl- und Leimfarbenzeichnungen sowie die Aquarellzeichnungen nehmen nur einen kleinen Teil ein. Am häufigsten zeichnete er mit Feder und Pinsel in Farbe oder schwarzweiß. Hierin zeigt sich Hegenbarths besondere Virtuosität und seine ganz eigene Ausdrucksweise. Eine gute Übersicht bieten zwei Ausstellungskataloge.[29][30]

Mitgliedschaften und EhrungenBearbeiten

Hegenbarth wurde 1915 Mitglied der Künstlervereinigung Dresden. Seit 1921 war er stimmberechtigtes Mitglied in der Aufnahme-Jury, seit 1931 wirkte er im Vorstand mit. Bis zur Auflösung 1939 nahm er regelmäßig an den Ausstellungen der Künstlervereinigung teil. Im Jahr 1926 wurde er Mitglied der Wiener Secession und 1929 Mitglied der Prager Secession.[31] Dem Deutschen Künstlerbund trat er ebenfalls bei und war ab 1952 in zahlreichen Ausstellungen sowie auf allen großen westdeutschen Jahresausstellungen vertreten.[32] Des Weiteren war er Ehrenmitglied im Verband Bildender Künstler der DDR.[33]

1954 wurde Hegenbarth der Nationalpreis der DDR II. Klasse für seine Illustrationen zu Gogols Die toten Seelen und zu Goethes Reineke Fuchs verliehen. Im selben Jahr erfolgte die Wahl zum Ordentlichen Mitglied der Deutschen Akademie der Künste Berlin (Ost). 1955 wurde er Korrespondierendes Mitglied der Akademie der Künste Berlin (West) und 1956 deren Außerordentliches Mitglied. 1959 erhielt er den Joseph-Drexel-Preis der Joseph-E.-Drexel-Stiftung sowie im gleichen Jahr den Deutschen Kritikerpreis des Verbandes deutscher Kritiker. 1960 ernannte man ihn zum Ordentlichen Mitglied der Bayerischen Akademie der Schönen Künste in München. Ein Jahr vor seinem Tod, 1961, erhielt er die Ehrenmitgliedschaft der Maximilian-Gesellschaft für alte und neue Buchkunst.

Hegenbarths Zeichnungen und von ihm illustrierte Werke wurden posthum in zahlreichen Ausstellungen im In- und Ausland ausgestellt und gewürdigt, u. a. 1964 auf der documenta III in Kassel sowie unter anderem in Linz (1962, 1975), London (1971), Prag (1963, 1976, 1981) und Wien (1975).

Wichtige Ausstellungen (Auswahl)Bearbeiten

Schon 1924 war Josef Hegenbarth in Dresden mit 58 Werken an einer Ausstellung beteiligt, in Kiel hatte er 1925 eine eigene mit 27 Zeichnungen und vier Mappenwerken. 1926 war er in Prag mit 119 Werken vertreten, dort auch 1928 mit 68 Werken und in Berlin 1930 mit 90 Werken. Besondere Aufmerksamkeit aber erfuhr er in zahlreichen Ausstellungen der Nachkriegszeit, in beiden Teilen Deutschlands war er – wie nur wenige Künstler – gleichermaßen anerkannt[34]:

  • Dresden 1954: Josef Hegenbarth zum 70. Geburtstag. Staatliche Kunstsammlungen Dresden. (180 Werke).
  • Dresden 1957: Ausstellung Josef Hegenbarth. Rückgeführte Bilder aus der ČSR und neueste Graphik. Staatliche Kunstsammlungen Dresden. (133 Werke).
  • Duisburg 1958: Josef Hegenbarth. Gemälde, Tempera-Arbeiten, Zeichnungen, illustrierte Bücher. Städtisches Kunstmuseum Duisburg. (171 Werke, davon 20 Ölgemälde).
  • Berlin und München 1959: Josef Hegenbarth zum 75. Geburtstag. Gemälde und Zeichnungen. Nationalgalerie, Staatliche Museen zu Berlin, und Bayrische Akademie der Schönen Künste München. (257 Werke).
  • Stuttgart 1966: Josef Hegenbarth. Württembergischer Kunstverein Stuttgart. (392 Werke).
  • Berlin 1970: Josef Hegenbarth. Zeichnungen und Gemälde aus den Jahren zwischen 1920 und 1962. Deutsche Akademie der Künste zu Berlin. (169 Werke).
  • Weimar 1980: Josef Hegenbarth. Werke aus dem Nachlass. (343 Werke).
  • Dresden 1984: Josef Hegenbarth zum 100. Geburtstag. Staatliche Kunstsammlungen Dresden. (727 Werke).
  • Offenbach 1987: Der Illustrator Josef Hegenbarth 1884–1962. Zeichnungen, farbige Blätter, Grafiken und illustrierte Bücher. Klingspor-Museum (246 Werke).
  • Cheb/Liberec 2003: Josef Hegenbarth 1884–1962 (139 Werke).

SchülerBearbeiten

LiteraturBearbeiten

WeblinksBearbeiten

EinzelnachweiseBearbeiten

  1. Josef Hegenbarth: Autobiographische Skizze. Beiträge zur sudeten-deutschen Kunstgeschichte. Folge 2. Böhmisch-Kamnitz 1934, S. I.
  2. Josef Gülden: Alles ist durch das Wort geworden – auch in mir. Josef Hegenbarth. In: Katholisches Hausbuch. Leipzig 1976, S. 22–25.
  3. Archiv Nationalgalerie Prag (ANG), Fond MG/Moderne Galerie. Sign. AA 1362/2/78.
  4. Fritz Löffler: Josef Hegenbarth. VEB Verlag der Kunst, Dresden 1980, S. 6 f.
  5. Josef Hegenbarth: Autobiographische Skizze. Beiträge zur sudetendeutschen Kunstgeschichte. Folge 2. Böhmisch-Kamnitz 1934, S. I.
  6. Fritz Löffler: Josef Hegenbarth. VEB Verlag der Kunst, Dresden 1980, S. 8 f.
  7. Fritz Löffler: Josef Hegenbarth. VEB Verlag der Kunst, Dresden 1980, S. 9 f.
  8. R[udolf] H[önigschmid]: Zu unsern Bildern. In: Deutsche Arbeit. Monatsschrift für das geistige Leben der Deutschen in Böhmen, 17 (1917/18), Heft 8, S. 336.
  9. Vgl. Dresslers Kunsthandbuch. Das Buch der lebenden deutschen Künstler, Altertumsforscher, Kunstgelehrten und Kunstschriftsteller. Bildende Kunst. 9. Jg. Berlin 1930, S. 386.
  10. Lutz Gäbler: Wiedereröffnung des Hegenbarth-Hauses. In: Dresdner Kunstblätter 43 (1999), S. 70.
  11. Daniela Günther, Claudia Schnitzer: Eine Liebe am Elbhang – Johanna und Josef Hegenbarth. Dresden 2013.
  12. Brief. Josef-Hegenbarth-Archiv Ulrich Zesch, Stuttgart.
  13. Erhard Frommhold: Ein unerschöpfliches Thema. In: Hiltrud Ebert (Hrsg.): Texte zur Kunst- und Kulturgeschichte Sachsens. Berlin 2009, S. 162 f.
  14. Fritz Löffler: Josef Hegenbarth. VEB Verlag der Kunst, Dresden 1980, S. 15.
  15. Diana Orlikowa: Josef Hegenbarth 1884–1962. Ausstellungskatalog. Cheb/Eger/Liberec (Reichenberg) 2003, S. 75.
  16. Bibliographie der Ausstellungskataloge im Werkverzeichnis. (PDF) Abgerufen am 26. April 2018.
  17. "Der Unglückswurm"
  18. o. V.: Querschnitt durch die „Jugend“. In: Schutzstaffel der NSDAP (Hrsg.): Das schwarze Korps. Jg. 2 (1936), H. 43, S. 14.
  19. Beschlagnahme-Inventar „Entartete Kunst“. Abgerufen am 26. April 2018.
  20. Koszinowski, Ingrid: Zwischen Karikatur und Groteske – Bilder der Wirklichkeit. In: Ulrich Zesch (Hrsg.): Der Illustrator Josef Hegenbarth (1884–1962). Zeichnungen, farbige Blätter, Grafiken und illustrierte Bücher. Edition Cantz, Stuttgart 1987, S. 83.
  21. Rolf Jessewitsch, Gerhard Schneider(Hrsg.): Verfemt – Vergessen – Wiederentdeckt. Kunst expressiver Gegenständlichkeit aus der Sammlung Gerhard Schneider. Köln 1999, S. 442.
  22. vgl. die Federzeichnung zu Grimm „Der Wolf und der Mensch“ (um 1940), in: Josef Hegenbarth. Werkverzeichnis der Handzeichnungen: F VI 661. Abgerufen am 19. Oktober 2018.
  23. vgl. Ulrich Zesch: Josef Hegenbarth. In: Lexikon des gesamten Buchwesens. Band 3. Stuttgart 1991, S. 419.
  24. vgl. die Pinselzeichnung zu Tolstois Polikuschka (um 1960), in: Josef Hegenbarth. Werkverzeichnis der Handzeichnungen: F VII 952. Abgerufen am 19. Oktober 2018.
  25. Konstanze Rudert: Im Netzwerk der Moderne. Kirchner, Braque, Kandinsky, Klee, Richter, Bacon, Altenbourg und ihr Kritiker Will Grohmann. Hrsg.: Staatliche Kunstsammlungen Dresden. Dresden 2012, S. 160, 366 f.
  26. Will Grohmann: Josef Hegenbarth – 58 Bilder und Zeichnungen. Mit einem Text von Will Grohmann. Hrsg.: Adolf Behne. (Kunst der Gegenwart). Potsdam 1948.
  27. Josef Hegenbarth. Werkverzeichnis der Handzeichnungen. Abgerufen am 3. August 2018.
  28. Josef Hegenbarth. Werke aus dem Nachlass. Ausstellung der Kunstsammlungen Weimar in der Kunsthalle am Theaterplatz. (Ausstellungskatalog), Weimar 1980.
  29. Lieselotte Honigmann-Zinserling (Hrsg.): Josef Hegenbarth. Werke aus dem Nachlass. Weimar 1980.
  30. Bärbel Zausch (Hrsg.): Josef Hegenbarth. Zuschauer des Lebens. Werke von 1915–1962 aus den Sammlungen der Staatlichen Galerie Moritzburg Halle Landeskunstmuseum Sachsen-Anhalt. Halle/S 1996. ISBN 3-86105-141-9
  31. Fritz Löffler: Josef Hegenbarth, VEB Verlag der Kunst, Dresden 1980, S. 11f.
  32. kuenstlerbund.de: Archiv seit 1950 / Ausstellungen (Memento des Originals vom 4. März 2016 im Internet Archive)   Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.kuenstlerbund.de (abgerufen am 17. August 2015)
  33. Fritz Löffler: Josef Hegenbarth, VEB Verlag der Kunst, Dresden 1980, S. 15 und S. 86.
  34. Bibliographie der Ausstellungskataloge im Werkverzeichnis. (PDF) Abgerufen am 4. Oktober 2018.