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Volker Straebel

deutscher Musikwissenschaftler und Komponist und Performer experimenteller Musik

Volker Straebel (* 1969 in Berlin) ist ein deutscher Musikwissenschaftler und Komponist und Performer experimenteller Musik.

Leben Bearbeiten

Straebel wuchs in Berlin (West) auf. Er studierte Musikwissenschaft, Philosophie und Bibliothekswissenschaft an der Technischen Universität Berlin und der Humboldt-Universität zu Berlin (Magister Artium). Als Musikjournalist, u. a. für den Berliner Tagesspiegel (1996–2001) und die Berliner Seiten der Frankfurter Allgemeinen Zeitung (2001–2002), dokumentierte er zeitgenössische Musik und Klangkunst in Berlin.[1] 2002–2014 war er als kuratorischer Berater des Festivals MaerzMusik der Berliner Festspiele tätig. 2009–2014 leitete er das Elektronische Studio am Fachgebiet Audiokommunikation der Technischen Universität Berlin.[2] 2015 übernahm Straebel die Leitung des Masterstudiengangs Sound Studies an der Universität der Künste Berlin, den er 2017 als Sound Studies and Sonic Arts grundlegend reformierte.[3] 2020 wurde er zum Dean der Herb Alpert School of Music am California Institut of the Arts (CalArts) berufen.[4]

Straebel forscht und publiziert zur Geschichte und Ästhetik experimenteller Musik und Klangkunst. In diesen Feldern ist er auch als Komponist und Interpret tätig.

Werke (Auswahl) Bearbeiten

Schriften Bearbeiten

  • „Musikalische Repräsentation geometrischer Objekte in Alvin Luciers Kammermusik,“ in: Alvin Lucier, ed. Ulrich Tadday [=Musik-Konzepte 180/81]. München: Edition Text + Kritik 2018. ISBN 978-3-86916-650-6.
  • Volker Straebel and Wilm Thoben: „Alvin Lucier’s ‚Music for Solo Performer‘ – Experimental Music Beyond Sonification,“ in: Organised Sound 19:1 (April 2014). doi:10.1017/S135577181300037X
  • „Medienmusik,“ in: Akustische Grundlagen von Musik, ed. Stefan Weinzierl. Handbuch der systematischen Musikwissenschaft, vol. 5. Laaber: Laaber Verlag 2014. ISBN 978-3-89007-699-7.
  • „Anmerkungen zur Sonifikationsmetapher in der Instrumentalmusik,“ in: Das geschulte Ohr. Eine Kulturgeschichte der Sonifikation, eds. Andi Schoon and Axel Volmar. Bielefeld: Transkript 2012. ISBN 978-3-8376-2049-8.
  • „From Reproduction to Performance: Media-Specific Music for Compact Disc,“ in: Leonardo Music Journal 19 (2009). doi:10.1162/lmj.2009.19.23
  • „Zur frühen Geschichte und Typologie der Klanginstallation,“ in: Klangkunst, ed. Ulrich Tadday [=Musik-Konzepte, special issue]. München: Edition Text + Kritik 2008. ISBN 978-3-88377-953-9.
  • „Technological implications of Phill Niblock’s drone music, derived from analytical observations of selected works for cello and string quartet on tape,“ in: Organised Sound 13:3 (Dec. 2008). doi:10.1017/S1355771808000320; in deutscher Übersetzung: „Akustische Geographie. Komposition und Technologie in Phill Niblocks Drone-Musik,“ in: MusikTexte 132 (2012)

Stücke Bearbeiten

  • Chromatisch (8 Oktaven über 1/8 Hz), digital audio (silent), 2018. Released on Segmod, CD Dumpf Edition #12, Zürich 2019
  • 101 W 18th St. (Sound Observation #8), sound installation, five channel digital audio, 2011/12. Group exhibition “Membra Disjecta for John Cage – Wanting to Say Something About John,” Freiraum Quartier21 International, MuseumsQuartier Vienna 2012
  • "Every promise of the soul has innumerable fulfilments." Emerson attributes, for speaker and two-channel digital audio, 2010. The Wulf, Los Angeles
  • Centre and Grand. Sound Observation #5, live diffusion of four-channel digital audio, 2010. Experimental Intermedia, New York
  • Hegenbart/Straebel: 09-11-1938, sound installation in commemoration of “Kristallnacht”, 2008. Collegium Hungaricum, Berlin. In collaboration with Boris Hegenbart
  • Guben, 1625, four-channel digital audio, 2001, Mex im Künstlerhaus Dortmund
  • Mikado, solo performance with four-channel amplification, 1995. Freunde Guter Musik, Berlin

Realisationen Bearbeiten

  • John Cage: Song Books with Concert for Piano and Orchestra, opening production of MaerzMusik 2012, Berlin. Joan La Barbara, artistic direction; Ne(x)tworks; Die Maulwerker; Volker Straebel, scenic dramaturgy; Martin Supper, sound direction; Harald Frings, light design[5]
  • John Cage: Aachen Musicircus on Europeras with Europera 4 and Fontana Mix, composed realization by Volker Straebel, directed by Ludger Engels. Commissioned by Theater Aachen, 2006[6]
  • John Cage: Urban Circus on Berlin Alexanderplatz, realization of Circus on based on Berlin Alexanderplatz by Alfred Döblin for speaker and 48-channel tape, 2001. Commissioned by Ultraschall Festival, Sender Freies Berlin, Berlin. Premiered by Hanns Zischler[7]

Weblinks Bearbeiten

Einzelnachweise Bearbeiten

  1. ↑ Volker Straebel - thoughts on music and related arts / Musikwissenschaftliche Praxis. Abgerufen am 5. Juli 2020.
  2. ↑ Fachgebiet Audiokommunikation: Elektronisches Studio. Abgerufen am 5. Juli 2020.
  3. ↑ Sound Studies and Sonic Arts (Master of Arts) – Universität der Künste Berlin. Abgerufen am 5. Juli 2020.
  4. ↑ Volker Straebel Named Dean of The Herb Alpert School of Music and Richard Seaver Distinguished Chair in Music at California Institute of the Arts. Abgerufen am 19. Dezember 2020 (amerikanisches Englisch).
  5. ↑ Berliner Festspiele: MaerzMusik - John Cage / Joan La Barbara. Abgerufen am 5. Juli 2020.
  6. ↑ Aachen: Europeras / Online Musik Magazin. Abgerufen am 5. Juli 2020.
  7. ↑ Urban Circus on Berlin Alexanderplatz: Performance: Das Schicksal rasselt mit dem Schlüsselbund. Abgerufen am 5. Juli 2020.
Personendaten
NAME Straebel, Volker
KURZBESCHREIBUNG deutscher Musikwissenschaftler und Komponist und Performer experimenteller Musik
GEBURTSDATUM 1969
GEBURTSORT Berlin
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