Telemach Wiesinger

deutscher Filmemacher

Telemach Wiesinger (* 1968 in Bielefeld als Stephen Telemach Wiesinger) ist ein deutscher Filmemacher und Lichtbildner, sein Werk besteht hauptsächlich aus analogen 16-mm-Filmpoems und Photographien in schwarz-weiß.

Leben und Werk Bearbeiten

Telemach Wiesinger wuchs als Sohn des Graphikers/Künstlers Michael Wiesinger (1942–2015) und der Künstlerin Barbara Müller-Wiesinger (* 1939) in Freiburg im Breisgau auf.

Wiesinger absolvierte ein Kunsthochschulstudium an der Kunsthochschule Kassel in „Visueller Kommunikation“ und erhielt seinen Diplomabschluss Master of Arts 1995 mit summa cum laude. Seit 2002 hat er ein Atelier für Kinematographie und Photographie in Riegel am Kaiserstuhl.

(Gast-)Dozenturen und Lehrtätigkeiten erfolgten seit 2006 u. a. an der University of Wisconsin, der Akademie für Kommunikation in Freiburg, der ENSCI Les Ateliers in Paris, dem Institut of Art & Design in Milwaukee, der University of Wales Aberystwyth, der Evangelischen Hochschule Freiburg, dem L’Institut National des Beaux-Arts in Tétouan, der Akademie Schloss Rotenfels, der Escuela de Arte Granada, der Pädagogischen Hochschule Freiburg, der ZHdK, der Hochschule für Gestaltung und Kunst in Basel, der University of the Aegean Lesvos und der University of Illinois at Chicago.[1]

16-mm-Filme (Auswahl) Bearbeiten

  • 2004: Meer, mit Wolfgang Lehmann, Musik: M. Mochizuki, 15 Min
  • 2004: Der Klang des Meeres, mit Wolfgang Lehmann, stumm, 15 Min
  • 2007: Landed, RE-Edition, Sound: Telemach Wiesinger, 35 Min
  • 2007: 3x1, Musik: Tobias Schwab, 10 Min
  • 2008: Passage, Musik: Tobias Schwab, 30 Min
  • 2008: Passage…s, stumm, 30 Min
  • 2011: Die Ankunft eines Zuges, Musik: Andreas Gogol, 3 Min
  • 2011: Motor, Musik: Andreas Gogol, 20 Min
  • 2012: Europa, Musik: Andreas Gogol, 20 Min
  • 2013: ”10”, Musik: Cornelius Schwehr, 65 Min
  • 2015/1992: Patent No. DE 1037274 B, Musik: A. Gogol, 13 Min
  • 2015: Kaleidoscope, Musik: Alexander Grebtschenko u. a., 82 Min
  • 2017: Transformation, Musik: Alexander Grebtschenko, 12 Min
  • 2018: Abracadabra, Sound: Manu Mühl, 2 Min* 2020: RONDO, stumm, 7 Min
  • 2020: Signal, stumm, 10 Min
  • 2021: 1:1, Musik: Alexander Grebtschenko, 30 Min[2]
  • 2022: Von hier Musik: Martin Bergande, 25 Minuten
  • 2022: Turbulence, Musik: Alexander Grebtschenko, 15 Min
  • 2023: Kyklop: Alexander Grebtschenko, 15 Min

Ausstellungen (Auswahl) Bearbeiten

  • Contemporary Art Center Athens
  • Centre d’Art contemporain Nîmes
  • Kunstpalast Lemberg
  • Takashimaya Matsuyama
  • Photographic Society Lesvos
  • Skovegaard Museet Viborg, Smokebrush Gallery Colorado Springs
  • Museum für Moderne Kunst Rupertinum Salzburg
  • Eté Photographique de Lectoure
  • Hallen für Kunst E-Werk Freiburg
  • Akademie Schloss Rotenfels
  • Deutsches Uhrenmuseum Furtwangen
  • Escuela de Arte Granada
  • Kunstverein Bahlingen a.K., GEDOK Galerie Stuttgart
  • Guildford House Gallery
  • University of Surrey Guildford
  • SWR Funkhaus Freiburg
  • Universidad de Granada
  • d.a. i. Deutsch-Amerikanisches Institut Tübingen

Preise und Auszeichnungen (Auswahl) Bearbeiten

Film:

  • „Bester Experimentalfilm“ Nominiert für den „Preis der Deutschen Filmkritik 2021“ für 1:1[3]
  • „Prädikat: besonders wertvoll“ Deutsche Film- und Medienbewertung (FBW) Wiesbaden für 1:1[4]
  • „Best Short Experimental“ Malta Film Festival 2022 für 1:1
  • „Best experimental short film“ 7th Bayamón International Film Festival / Puerto Rico 2022 für 1:1
  • „Special Mention“ Experimental Superstars 2021 / Novi Sad, Serbia für 1:1
  • „mencion especial / Honorable Mention: “ Muestra Super8 y 16mm San Roque 2022 für SIGNAL
  • „Experimental Feature Award“ 6th Inca Imperial International Film Festival Lima Peru 2021 für KALEIDOSCOPE
  • „Mención especial: Diploma“ Cinemistica Granada 2021 für SIGNAL
  • „Best Cinematography“ Winner / Couch Film Festival 2020 für ABRACADABRA
  • „Best Camera“  /  XXXVI Semana Internacional del Cortometraje de San Roque für Kameraarbeit des Kurzfilmes MOTOR
  • „Best Experimental Film“ / Hong Kong Arthouse Film Festival für Langfilm KALEIDOSCOPE
  • „Special Jury Award - Outstanding Arthouse Film“ / BLOW UP ARTHOUSE FILM FESTIVAL CHICAGO für den Langfilm KALEIDOSCOPE
  • „2nd Price“ / 4. Muestra Super8/16mm Cadiz für den Kurzfilm DIE ANKUNFT EINES ZUGES
  • „Major pelicula experimental international“ Films InFest Mallorca für den Langfilm KALEIDOSCOPE
  • „honorable mention“, Los Angeles Experimental Forum für den Langfilm KALEIDOSCOPE
  • „diploma“, Madrid Hell Chess für den Langfilm KALEIDOSCOPE
  • Best 16mm Film / 7. Muestra Super8/16mm Cadiz für den Kurzfilm TRANSFORMATION
  • Honorable Mention „mencion especial “ / XXXV Semana Cortometraje San Roque für den Kurzfilm "EUROPA
  • Team Work Award /  Marli-Hoppe-Kunststiftung & International Film Festival for Expanded Media, Stuttgart mit Andreas Gogol (Sound) für die Liveperformance LANDED TAKES & SOUND TIMES

Photographie:

  • PRIX SPECIAL Photographies Magazines 1996 / AGFA, Paris
  • BFF (Berufsverband Freischaffender Fotodesigner) / Kodak Förderpreis für die beste Diplomabschlussarbeit

Weblinks Bearbeiten

Einzelnachweise Bearbeiten

  1. Light Cone – Telemach WIESINGER. Abgerufen am 2. Februar 2019.
  2. fbw-filmbewertung: 1:1. In: www.fbw-filmbewertung.com. Abgerufen am 8. Oktober 2023.
  3. Nominierungen für den Preis der deutschen Filmkritik 2021 stehen fest. In: Verband der deutschen Filmkritik e.V. 24. Januar 2022, abgerufen am 17. September 2022 (deutsch).
  4. 1:1. Abgerufen am 17. September 2022.