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Shuvinai Ashoona (* August 1961 in Cape Dorset, jetzt Kinngait, Nunavut[1]) ist eine Inuk Künstlerin, welche insbesondere detaillierte Zeichnungen[2] nördlicher Landschaften und des zeitgenössischen Lebens der Inuit anfertigt.

Leben Bearbeiten

Ashoona ist die Tochter des Bildhauers Kiugak Ashoona und der Grafikkünstlerin Sorosilooto Ashoona und Enkelin der renommierten Inuit-Künstlerin Pitseolak Ashoona.[3]

Zusammen mit ihrer Tante Napachie Pootoogook und ihrer Kusine Annie Pootoogook wurde sie ausgewählt, 2012 auf der Oh, Canada-Ausstellung des Massachusetts Museum of Contemporary Art auszustellen, einer von Denise Markonish kuratiertenAusstellung für zeitgeössische kanadische Kunst.[4][5]

Ashoona attended high school in Iqaluit, but soon returned to the Kinngait region with her daughter, living with her family at outposts like Luna Bay and Kangiqsualujjuaq. This experience informs her detailed, animate drawings of Inuit Nunangat.[6][7] The Ashoona family returned to Kingait in the late 1980s, and Shuvinai began visiting Kinngait Studios.[8][7] There her artistic style was influenced by her aunts and fellow studio members Napachie Pootoogook and Mayoreak Ashoona,[9] as well as Kenojuak Ashevak.


HIER ASHOONA VERLINKEN; SOBALD FERTIG : Annie Pootoogook

Künstlerische Karriere Bearbeiten

https://de.wikipedia.org/wiki/Vorlage:Infobox_Kunstwerk

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Shoveling Worlds acquired by the Art Gallery of Ontario in 2013[10]

Ashoona's drawings are sometimes rooted in nature, but other times drawn from imagination, creating a claustrophobic, dense effect on paper.[11] Recurring images include the egg shape; the kudlik, a stone oil lamp; and the ulu; historical images or events occasionally appear, like the Nascopie, a supply ship which brought goods and people to Cape Dorset until its sinking in 1947.[12] Setting Ashoona's work apart from the Inuit artists before her is a reflection of the blending of modern and traditional life in Nunavut.[13]

Her first drawings in the Kinngait Studios archives—the internationally renowned printmaking studio founded by the West Baffin Eskimo Cooperative in 1959[14]—date from around 1993. Her early works were small, detailed, monochromatic landscape drawings, often depicting rocky, sparsely populated terrains from aerial perspectives. Ashoona's monochromes are densely rendered, stunningly intricate compositions in ink and black fineliner.[15] These landscapes were partly realistic in depicting detailed topography around Cape Dorset (Kinngait) and partly fantasy, for example, elements such as stairs that emerge as land formations yet lead nowhere. In sharp contrast to the work of other Kinngait artists, these landscape views were largely devoid of human activity and were also unusual in their introspective quality, seemingly to mirror an interior world while illustrating an exterior one.[16] Because of her painstaking drawing process, it took several years to develop a body of work substantial enough for exhibition.[16] Although two small etchings were included in the 1997 annual Cape Dorset print collection, her first major exhibition was in 1999, Three Women, Three Generations: Drawings by Pitseolak Ashoona, Napatchie Pootoogook and Shuvinai Ashoona curated by Jean Blodgett at the McMichael Canadian Art Collection in Kleinburg, Ontario.[3][16] One of six works from this period acquired by the National Gallery of Canada, Rock Landscape was also featured in the CBC radio series, All in a Day (One Treasure at a Time) in 2003.[16]

She began using colour in her drawings in the early 2000s, portraying human figures, their shelters, and tools within graphic, imposing topographies, like in the work Composition (Sewage Truck) (2007-8) in the Samuel and Esther Sarick Collection of the Art Gallery of Ontario.[11] Throughout her career the internal cosmology of her works has become more pronounced, with eggs, card suits, globes, and snatches of text surfacing over and over.[17] Her collaborative work (with John Noestheden), Earth and Sky is a gigantic banner that debuted at Art Basel in 2009 in an installation complex called Stadthimmel ("Citysky"). It was also exhibited at the 2012 Biennale of Sydney "All Our Relations," and at the Justina M. Barnicke Gallery at the University of Toronto, paired with the Toronto-based artist Shary Boyle.[18] Boyle and Ashoona went on to collaborate on the 2015 travelling exhibition Universal Cobra,[19] building collaborative fantasy worlds, sharing space on the paper.[20]

In roughly 2009 Ashoona began working with a motif of worlds, drawing human, animal, and hybrid figures interacting with blue and green planets within fantastical settings, as exhibited in Shuvinai's World(s) at Feheley Fine Arts in Toronto, September 2012.[21] She has exhibited frequently with Feheley Fine Arts and Marion Scott Gallery in Vancouver.[22][23]

Mapping Worlds, a survey of work by Shuvinai Ashoona, was organized and presented by The Power Plant (Toronto) in 2019.[24] Described as her first major solo museum exhibition, Mapping Worlds continues to circulate in 2020, including at the Leonard and Bina Ellen Art Gallery at Concordia University (Montréal)[25] and at the Vancouver Art Gallery.[26] Beyond Canada, Holding on to Universes, an exhibition of her lesser known work is being presented in 2020 at the Glasgow Centre for Contemporary Arts in Scotland.[27]

Ashoona is the subject of a short documentary film titled Ghost Noise (2010), directed by Marcia Connolly[28] and had the song "Midnight Sun" dedicated to her by musician Kevin Hearn, who she painted a guitar for.[29]

Preise und Auszeichnungen Bearbeiten

  • 2018: Gershon Iskowitz Prize der Gershon Iskowitz Foundation[30][31][32]
  • 2022: Artistic Achievement Award, Governor General’s Awards in Visual and Media Arts (GGArts)[33]

Literatur Bearbeiten

  • Campbell, Nancy. Shuvinai Ashoona: Life & Work. Toronto: Art Canada Institute, 2017.
  • James Sinclair: Breaking New Ground: The Graphic Work of Shuvinai Ashoona, Janet Kigusiuq, Victoria Mamnguqsuuluk, and Annie Pootoogook. In: Inuit Art Quarterly. Nr. 19 (3&4), 2004, S. 58–61 (englisch).

Weblinks Bearbeiten

Einzelnachweise Bearbeiten

  1. Shuvinai Ashoona. Dorset Fine Arts, archiviert vom Original am 8. März 2024; abgerufen am 4. Mai 2024 (englisch).
  2. Shuvinai Ashoona. In: Fehley Fine Arts. Abgerufen am 4. Mai 2024 (englisch).
  3. a b Jean Blodgett: Three women, three generations: drawings by Pitseolak Ashoona, Napatchie Pootoogook and Shuvinai Ashoona. McMichael Canadian Art Collection, Kleinburg, Ont. 1999, ISBN 978-0-7778-8925-1.
  4. David Balzer: An Interview with Shuvinai Ashoona. Believer Magazine, 1. November 2011, archiviert vom Original am 5. Juni 2023; abgerufen am 4. Mai 2024 (englisch).
  5. Nancy Tousley: Oh, Canada: National Dreams. In: Canadian Art. 31. Mai 2012, archiviert vom Original am 6. März 2015; abgerufen am 4. Mai 2024 (englisch).
  6. Inuit Nunangat Taimannganit. In: Inuit Tapiriit Kanatami. Abgerufen am 29. März 2019 (amerikanisches Englisch).
  7. a b Shuvinai Ashoona. In: Art Canada Institute - Institut de l’art canadien. Abgerufen am 29. März 2019 (englisch).
  8. Printmaking. In: Dorset Fine Arts. Abgerufen am 29. März 2019 (amerikanisches Englisch).
  9. Mayoreak Ashoona | Inuit Art Foundation | Artist Database. In: Inuit Art Foundation. Abgerufen am 29. März 2019 (englisch).
  10. Leah Sandals: AGO Acquires Works by Funk, Burnham, Ashoona & Sidarous at Art Toronto. In: canadianart.ca. Canadian Art, 24. Oktober 2013, archiviert vom Original am 2. April 2015; abgerufen am 11. März 2015.
  11. a b Gerald McMaster: Inuit Modern: The Samuel and Esther Sarick Collection. 1st U.S. Auflage. Art Gallery of Ontario, Toronto 2010, ISBN 978-1-55365-778-1.
  12. Time Interrupted exhibition catalogue, 4–25 November 2006. Toronto: Feheley Fine Arts, 2006.
  13. Peter Varga: Shuvinai Ashoona's 21st century style represents Nunavut as she sees it. In: www.nunatsiaqonline.ca. Nunatsiaq News, 2. Juli 2013, abgerufen am 11. März 2015.
  14. Jennifer Alsop: History of Cape Dorset and the West Baffin Eskimo Co-operative. The Co-operative Learning Centre, 2010, abgerufen am 8. März 2015.
  15. Shuvinai Ashoona. In: Art Canada Institute - Institut de l’art canadien. Abgerufen am 29. März 2019 (englisch).
  16. a b c d Christine Lalonde, Acquisition Proposal for Shuvinai Ashoona's Untitled (Eden), accession #42917, Curatorial File, National Gallery of Canada.
  17. Shuvinai Ashoona. In: Art Canada Institute - Institut de l’art canadien. Abgerufen am 29. März 2019 (englisch).
  18. Tiberini, Elvira Stefania., Museo preistorico-etnografico Luigi Pigorini.: Women in charge: artiste Inuit contemporanee = Inuit contemporary women artists = artistes Iunuit contemporaines. Officina libraria, Milano 2011, ISBN 978-88-89854-65-5.
  19. Emily Falvey: When Imagination and Politics Mix. In: Canadian Art. Abgerufen am 29. März 2019 (amerikanisches Englisch).
  20. Shuvinai Ashoona, Composition (Attack of the Tentacle Monsters), 2015. In: Art Canada Institute - Institut de l’art canadien. Abgerufen am 29. März 2019 (englisch).
  21. Milroy, Sarah. "Inuit Feminism Goes Global." The Globe and Mail. 8 September 2012. Retrieved 8 March 2015.
  22. Shuvinai Ashoona Contemporary Inuit Artist | Feheley Fine Arts. In: Feheley Fine Arts - Inuit Art Gallery. Abgerufen am 5. März 2020 (amerikanisches Englisch).
  23. Shuvinai Ashoona. In: Marion Scott Gallery. Abgerufen am 5. März 2020 (amerikanisches Englisch).
  24. The Power Plant - Exhibitions – The Power Plant Contemporary Art Gallery – Harbourfront Centre. In: www.thepowerplant.org. Abgerufen am 5. März 2020.
  25. Concordia's Leonard and Bina Ellen Art Gallery hosts the first major solo museum exhibition of Shuvinai Ashoona. In: www.concordia.ca. Abgerufen am 5. März 2020 (englisch).
  26. Shuvinai Ashoona: Mapping Worlds. In: www.vanartgallery.bc.ca. Abgerufen am 5. März 2020.
  27. Art Trip: Shuvinai Ashoona collapses boundaries at the Centre for Contemporary Arts in Glasgow. Abgerufen am 6. März 2020 
  28. Vorlage:Cite encyclopedia
  29. Sarah Murphy: Kevin Hearn Gets Lou Reed, Ron Sexsmith, Dan Hill for 'Days in Frames' LP, Shares New Single. In: exclaim.ca. Exclaim!, 28. Oktober 2014, abgerufen am 11. März 2015.
  30. 2018 | Shuvinai Ashoona. In: Gershon Iskowitz Foundation. Archiviert vom Original am 30. April 2024; abgerufen am 4. Mai 2024 (englisch).
  31. Leah Sandals: Shuvinai Ashoona Wins $50K Gershon Iskowitz Prize. In: Canadian Art. Abgerufen am 30. Januar 2019.
  32. SHUVINAI ASHOONA WINS THE 2018 GERSHON ISKOWITZ PRIZE. In: Art Gallery of Ontario. 25. Januar 2019, abgerufen am 31. März 2019 (englisch).
  33. Shuvinai Ashoona. In: Governor General’s Awards in Visual and Media Arts. Archiviert vom Original am 9. März 2024; abgerufen am 4. Mai 2024 (englisch).

Kategorie:Geboren 1961 Kategorie:Frau Kategorie:Künstler (Kanada) Kategorie:Inuit-Künstler Kategorie:Personen (Kunst und Kultur) Kategorie:Zeichner (Kanada) Kategorie:Nunavut Kategorie:Mitglied der Royal Canadian Academy of Arts Kategorie:20. Jahrhundert Kategorie:21. Jahrhundert Kategorie:Kanadier