Tramp Art
Tramp Art (deutsch Landstreicherkunst) ist ein Stil der Holzverarbeitung, der in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts vorwiegend in den Vereinigten Staaten von Amerika aufkam und sich bis in die 1940er Jahre hielt.
Tramp Art zeichnet sich durch die Anwendung von Kerbschnitzerei, die Wiederverwendung von billigem, verfügbarem Holz (wie zum Beispiel Zigarrenkisten oder Transportkisten), die Verwendung von einfachen Werkzeugen wie Taschenmesser sowie die Schichtung von Materialien zu geometrischen Formen mit Hilfe von Leim oder Nägeln aus.[1]
Eine in der Tramp Art verbreitete Holzbearbeitungstechnik trägt die Bezeichnung Crown of Thorns (deutsch Dornenkrone), bei der ineinander greifende Holzstäbe verwendet werden, die so eingekerbt sind, dass sie sich im rechten Winkel schneiden und so Verbindungen und sich selbst tragende Objekte mit „stacheliger“ Erscheinung bilden.[2]
Obwohl der Name der Bewegung eine Ausübung des Handwerks durch Tramps, also umherziehende Gelegenheitsarbeiter, nahelegt, waren es hauptsächlich erwachsene Männer wie Bauern oder Arbeiter, die mit der Anfertigung der Kunstprodukte beschäftigt waren, aber auch Kinder.[3]
Geschichte
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Die Tramp Art entwickelte sich aus der europäischen Tradition der dekorativen Holzschnitzerei, die europäische Einwanderer in die Vereinigten Staaten brachten.[1] Beflügelt von der einfachen Verfügbarkeit hölzerner Zigarrenkisten entstand diese Kunstform zum Beginn der 1850er Jahre[4] und verzeichnete eine starke Beliebtheit in den 1870er Jahren.[5] Sie erreichte den Höhepunkt ihrer Popularität während der Weltwirtschaftskrise,[6] hielt sich bis in die 1940er Jahre und ging dann zurück,[5] letztendlich auch durch die steigende Beliebtheit von Zigaretten und dem daraus resultierenden Mangel an verfügbaren Zigarrenkisten, als Zigarren aus der Mode kamen.[7]
Tramp Art florierte am stärksten in den Vereinigten Staaten, war aber auch in europäischen Ländern[8] wie Deutschland, Frankreich[9] oder der Schweiz präsent.[10] Beliebt waren Schachteln und Bilderrahmen, es wurden aber auch Möbel oder skurrile Objekte gefertigt. Für die Objekte, die in allen erdenklichen Formen und Größen hergestellt wurden, gab es keine Regeln oder Vorlagen. Die Objekte entstanden überall dort, wo die für ihre Herstellung verwendeten Rohstoffe zu finden waren. Während viele der Handwerker ein oder eine kleine Menge von Objekten herstellten, waren Künstler wie John Martin Zubersky (aktiv von ca. 1912 bis 1920 in Illinois) mit seinen Bilderrahmen oder John Zadzora (aktiv um 1910 in Northampton (Pennsylvania)) mit seinen herzförmigen Spiegeln erfolgreich.[10][3]
Herkunft des Begriffes
BearbeitenFrances Lichten verwendete 1959 in einem Artikel in Pennsylvania Folklife den Begriff Tramp Work zur Beschreibung des Handwerks, das Kunstwerke aus Abfallmaterialien wie ausrangierten Zigarrenkisten herstellt und diese mit Taschenmessern bearbeitet und zusammengesetzt.[11]
Zeitgenössische Wissenschaftler und Kunsthändler wie Laura Addison[12] und Clifford A. Wallach[5] stellten fest, dass die Kunstform zwar von der amerikanischen Wanderbevölkerung praktiziert wurde, aber keineswegs nur von ihr, sondern auch von Fabrikarbeitern, Landwirten und Arbeitern in anderen Berufen.[13]
1975 veröffentlichte Helaine Fendelman das erste Buch über Tramp Art mit dem Titel Tramp Art an Itinerant’s Folk Art, das als Katalog für die erste Museumsausstellung über diese Kunstform diente, die vom American Folk Art Museum in Santa Fe (New Mexico) gesponsert wurde.[5] Das Museum zeigte 2017 erneut eine Ausstellung zum Thema Tramp Art.[12]
Literatur
Bearbeiten- Helaine Fendelman: Tramp Art, An Itinerant’s Folk Art. E. P. Dutton & Co., New York 1975, ISBN 978-0-5254-7407-4.
- Clifford A. Wallach, Michael Cornish: Tramp Art, One Notch at a Time. Wallach-Irons, New York 1998, ISBN 978-0-9641-7102-2.
- Helaine Fendelman, Jonathan Taylor: Tramp Art A Folk Art Phenomenon. Stewart, Tabori & Chang, New York 1999, ISBN 978-1-5567-0905-0.
- Clifford A. Wallach: Tramp Art Another Notch, Folk Art from the Heart. Schiffer Publishing, Atglen (Pennsylvania) 2009, ISBN 978-0-7643-3176-3.
- Clifford A. Wallach: A Legacy in Tramp Art. Schiffer Publishing, Atglen (Pennsylvania) 2012, ISBN 978-0-7643-4106-9.
Siehe auch
BearbeitenWeblinks
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Einzelnachweise
Bearbeiten- ↑ a b Mary Daniels: Tramp Art, the Ugly Duckling of the Folk Art World". In: Chicago Tribune vom 28. Mai 1989.
- ↑ Toni Mortimer Gilroy: Cigar boxes recycled into tramp art. In: antiqueweek.com vom 1. November 2008.
- ↑ a b Lauren Jones: Tramp Art – a 200-Year-Old Folk Art Trend – Is All the Rage in Interiors. In: mydomaine.com vom 24. September 2021.
- ↑ Adolph Vandertie, Patrick E. Spielman: Hobo & Tramp Art Carving: An Authentic American Folk Tradition. Sterling Publishing Group, New York 1995, ISBN 978-0-80693-185-2.
- ↑ a b c d Clifford A. Wallach: History of Tramp Art. In: trampart.com
- ↑ Helaine Fendelman, Joe Rosson: Treasures: A ‘crown of thorns’ tramp art frame. In: The Seattle Times vom 7. Juli 2011.
- ↑ Judith Fein: Tramp art experiencing a renaissance with new Santa Fe exhibit. In: The Dallas Morning News vom 4. Mai 2017.
- ↑ Vintage Tramp Art. In: collectorsweekly.com
- ↑ Sharon Hernes Silverman: Tramp Art’s Humble Origins. In: The Hunt Magazine, 2017.
- ↑ a b Messy Nessy: A Brief Compendium of Tramp Art. In: messynessychic.com vom 10. Februar 2023.
- ↑ Frances Lichten: “Tramp Work”: Penknife Plus Cigar Boxes. In: Pennsylvania Folklife Vol. 10, No. 1, Frühjahr 1959, S. 2–7.
- ↑ a b Karla Klein Albertson: No Idle Hands: The Myths And Meanings Of Tramp Art. In: antiquesandthearts.com vom 13. Juni 2017.
- ↑ No Idle Hands: The Myths & Meanings Of Tramp Art. In: Museum of International Folk Art, Santa Fe (New Mexico) 2021.