Statue des Arhat Tamrabhadra

Terrakottastatue in 3-Farben-Glasur aus der Lioa-Jin-Dynastie (904-1125)

Die Statue des Arhat Tamrabhadra (chinesisch: Iuohan Tamrabhadra) ist eine Keramikfigur aus dem Nordosten Chinas mit einer dreifarbigen Glasur. Die Statue gehört zu einer Gruppe ähnlicher Statuen, die sich alle durch eine außergewöhnliche Qualität in Technik und Ausdruck auszeichnen. Sie ist im Museum Guimet in Paris ausgestellt.

lebensgroße, sitzende Keramikfigur
Statue des Arhat Tamrabhadra

Beschreibung

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Die Statue ist 110 × 91,5 × 86 cm groß und besteht aus glasierter Keramik. Sie wurde frei modelliert, möglicherweise auch unter Verwendung von Gussformen. Sie ist doppelt in Sancai-Glasurtechnik gebrannt mit drei Farben: Grün, Bernstein und Creme.[1] Sie wird der Liao-Jin-Dynastie (916–1125) oder der Jin-Dynastie (1125–1234) zugeordnet. Sie ist im Museum Guimet in Paris ausgestellt und hat die Inventarnummer MA6323.[2]

Die Figur stellt den Typus des direkten Schülers des Buddha dar und ist als solche eine herausragende Persönlichkeit des Erleuchtungsweges des alten (oder kleinen) Buddhismus.[3] Die Statue stellt den sechsten Schüler Buddhas dar: Bhadra oder Tamrabhadra, Buddhas Cousin, der von ihm an der Spitze von 900 Arhats nach Ceylon geschickt wurde.[4][5] Auf Bhadra oder Tamrabhadra weist das Meditieren mit Gebetsschnur hin.[6]

Der Sanskritbegriff Arhat (chinesisch: luohan) bedeutet „Derjenige, der die Feinde überwunden hat“ und wird in buddhistischen Schriften üblicherweise zur Bezeichnung der Schüler des Buddha verwendet. Im Laufe der Entwicklung der buddhistischen Tradition, insbesondere in den ostasiatischen buddhistischen Ländern, nahm die Zahl der Arhats tendenziell zu. Arhats werden oft in Gruppen dargestellt, die „großen Schüler“ häufig in Gruppen von 16, 18 bis zu 20, die anderen manchmal bis zu Hunderten.[7] Diese Statue ist Teil einer Gruppe von ähnlichen Statuen, die zusammen erstellt und zusammen gefunden wurden. Es waren mindestens 9 Statuen, die über Museen weltweit verstreut sind. Sie wurden unter dem Namen Yizhou oder Yixian Luohans bekannt.[8]

Die Statue zeichnet sich durch außergewöhnliche Qualität aus, sowohl in technischer als auch in künstlerischer Hinsicht. Sie manifestiert sich durch eine naturgetreue Individualität der Figur, deren Ausdrucksfähigkeit und die Perfektion von Gesicht und Körper.[4] Sie erweckt insgesamt einen sehr lebensnahen Eindruck. Sie überbietet damit in Technik und Ausdruck ähnliche Statuen der Sui- und vor allem der Tang-Epoche.[5] Es wird angenommen, dass bedeutende zeitgenössische Mönche für die Statuen als Modell dienten. Die durchbrochenen felsenartigen Sockel sollen Berge andeuten; Gemälde von Luohans zeigen sie oft auf kleinen Gipfeln, was auf die Bergrückzugsorte der asketischen Mönche hinweist.[4] Diese Statuen gehören zu den größten Objekten, die mit dieser Technik hergestellt wurden. Es ist schwierig, solch große Objekte aufzubauen und zu brennen, ohne dass sie sich im Entstehungsprozess verformen. Daher ist alles an dieser buddhistischen Statue eines Arhat aus dem nördlichen Bereich des Khitan Reiches eine Superlative der kombinierten Kunst aus Bildhauerei und Keramik.[6]

Geschichte

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Die Statue des Arhat Tamrabhadra wurde mit weiteren, ebenfalls lebensgroßen, glasierten Keramikskulpturen Anfang des 20. Jahrhunderts in Höhlen in der Nähe der Stadt Yizhou in der Provinz Hebei entdeckt. Der Fund wurde als „eine der bedeutendsten Gruppen von Keramikskulpturen der Welt“ bezeichnet. 1912 wurden einige der Statuen dem deutschen Sinologen Friedrich Perzyński angeboten.[7] Bei einem Besuch der Höhle hatte Perzyński aufgrund der Auffindesituation die Schlussfolgerung gezogen, dass dies nicht der ursprüngliche Standort sein konnte, sondern die Figuren erst später dort deponiert worden waren. In den folgenden Jahren gelangten die Statuen auf den internationalen Kunstmarkt und wurden an verschiedene westliche Sammlungen verkauft.[9]

Der ursprüngliche Standort der Gruppe ist nicht bekannt, denn der Fundort war es anscheinend nicht. Wahrscheinlich wurden die 16 oder 18 Figuren angefertigt, um auf Plattformen entlang der Wände einer Luohan-Halle in einem Tempel aufgestellt zu werden.[1] Andere Quellen gehen davon aus, dass die Statuen zu einem Felsheiligtum auf dem Berg der Acht Untersterblichen in der Nähe von Youhou und im nördlichen Yixian aufgestellt waren.[6]

Die Statue des Arhat Tamrabhadra wurde 1997 von T.T. Tsui aus Hongkong dem Museum Guimet gespendet.[4]

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Commons: Statue des Arhat Tamrabhadra – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

Einzelnachweise

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  1. a b Eileen Hsiang-ling Hsu: Monks in Glaze. Patronage, Kiln Origin and Iconography of the Yixian Luohans. Brill, Leiden/Boston 2016, ISBN 978-90-04-33584-4, S. 184–191 (kostenpflichtig online).
  2. Musée Guimet: China: From Liao to Ming. Abgerufen am 26. September 2024.
  3. Jean-Francois Jarrige et al.: Musée national des arts asiatiques – Guimet. Réunion des musées nationaux, Paris 2001, ISBN 2-7118-3896-X, S. 99.
  4. a b c d Jacques Giés: Une statue du sixième disciple de Buddha, Tāmrabhadra, donnée par M. T. T. Tsui. In: Revue du Louvre. Band 48, Nummer 2, 1998, S. 13 (französisch).
  5. a b Jean-François Jarrige, Pierre Cambon, Z. Tarzi, F. Tissot, Amina Okada, Pierre Baptiste, Hélène Fromentin, Thierry Zéphir, Nathalie Bazin, Jacques Giès, V. Linhartová, L. Feugère, Jean-Paul Desroches, Catherine Delacour, Marie-Catherine Rey, M. Girard-Geslan, C. Jacquot, C. Valluy, Hélène Bayou, Francis Macouin, Jérôme Ghesquière: Activités du musée national des Arts asiatiques – Guimet. In: Arts Asiatiques. Band 53, 1998, ISSN 0004-3958, S. 57–84, JSTOR:43485158 (hier S. 71–72).
  6. a b c Jean-Francois Jarrige et al.: De L'inde au Japon: 10 ans d'acquisitions au musée Guimet 1996–2006. Musée des Arts Asiatiques Guimet, Paris 2007, ISBN 978-2-7118-5369-4, S. 108.
  7. a b Richard Smithies: The Search for the Lohans of I-Chou (Yixian). In: Oriental Art. Neue Serie, Band 30, Nummer 3, 1984, S. 260–273 (Digitalisat).
  8. Juan José Morales: “The Missing Buddhas: The mystery of the Chinese Buddhist statues that stunned the Western art world” by Tony Miller. In: Asian Review of Books: Books, arts & Culture. 23. Juli 2021, abgerufen am 28. September 2024 (amerikanisches Englisch).
  9. Nancy Schatzman Steinhardt: The Luohan that Came from Afar. In: Expedition. Band 52, Nummer 3, 2010, ISSN 0014-4738, S. 7–8 (online).