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Tomas Schmit

deutscher Maler, Zeichner, Objektkünstler und Schriftsteller

Tomas Schmit (* 13. Juli 1943 in Wipperfürth; † 4. Oktober 2006 in Berlin) war Aktions- und Konzeptkünstler, Zeichner und Autor. Er zählt zu den Pionieren der Fluxus-Bewegung in den frühen sechziger Jahren und hat ein weit verzweigtes zeichnerisches und schriftstellerisches Werk hinterlassen.

Leben und Werk Bearbeiten

Tomas Schmit wuchs in Thier im Bergischen Land und in Köln auf und lebte ab 1965 in Berlin. Die Anfänge seines künstlerischen und theoretischen Werks liegen im Rheinland. 1961 traf Schmit in Köln auf Nam June Paik und lernte über ihn George Maciunas und dessen Fluxus-Aktivitäten kennen.[1] 1962 nahm Schmit an der Veranstaltung Neo-Dada in der Musik[2] in den Düsseldorfer Kammerspielen und an den Parallelen Aufführungen Neuester Musik[3] in Amsterdam teil. Etwa zur selben Zeit verfasste er erste eigene Stücke. Ab 1963 nahm er als Aufführender und mit eigenen Stücken, darunter sein bekanntestes Stück zyklus für wassereimer[4], an den meisten europäischen Fluxus-Aktivitäten teil, z. B. den Fluxus-Festivals in Kopenhagen, Paris, Düsseldorf, London und Berlin. 1964 organisierte Schmit mit Valdis Āboliņš das viel diskutierte Festival der neuen Kunst[5] an der Technischen Hochschule Aachen, das am 20. Juli 1964 im Auditorium der Hochschule stattfand und wegen heftiger Publikumsreaktionen nicht weniger heftig diskutiert wurde.[6][7] Am 5. Juni 1965 beteiligte er sich mit seinem Stück aktion ohne publikum an 24 Stunden, einer Veranstaltung der Galerie Parnass in Wuppertal.[8] Noch im selben Jahr siedelte er nach Berlin über.

In Berlin arbeitete Schmit mit Ludwig Gosewitz und Gerhard Rühm zusammen und trat 1966 mit diesen zwei und anderen Fluxus-Künstlern beim Musikfestival der Galerie René Block im Forum-Theater Berlin auf.[9] Zu seinen engsten Künstlerfreunden gehörten neben Ludwig Gosewitz, George Brecht, Arthur Köpcke und Dieter Roth. Ab Ende der Sechziger Jahre verfolgte Schmit seine Interessen zunehmend in anderen Medien weiter. Anstelle von Aufführungen entstanden Zeichnungen, Texte, Editionen und Buchkonzepte. Er nahm an internationalen Ausstellungen teil, z. B. in der Jysk Kunstgalerie, Kopenhagen, der Rudolf Springer Galerie, Berlin, und der Galerie Michael Werner, Köln und New York. Parallel dazu schrieb er ein Werkverzeichnis, dessen erste drei Bände er zwischen 1978 und 1997 in Form von Ausstellungskatalogen veröffentlichte. Der vierte Band erschien posthum.

In einem viel beachteten Text, den Schmit 1982 für den Katalog der Ausstellung1962 Wiesbaden Fluxus 1982 verfasste, erläuterte er sein Arbeitsprinzip so:

„was man mit einer plastik bewältigen kann, braucht man nicht als gebäude zu errichten; was man in einem bild bringen kann, braucht man nicht als plastik zu machen; was man mit ner zeichnung erledigen kann, braucht man nicht als bild zu bringen; was man auf nem zettel klären kann, braucht keine zeichnung zu werden; und was man im kopf abwickeln kann, braucht nichtmal einen zettel!“[10]

In vielen seiner Werke beschäftigte Schmit sich mit Sprache, Logik und Paradoxa, biologischem Denken, Kybernetik, Gehirnforschung und Wahrnehmungstheorie. Mit seinem Buch erster entwurf (einer zentralen ästhetik) lege er 1989 eine ungewöhnliche, von Neurowissenschaftlern empfohlene Einführung in die Gehirnforschung vor.[11] Tomas Schmit ist mit vielen, unterschiedlichen Werken in namhaften Museen und Sammlungen vertreten, z. B. dem Museum Ludwig in Köln, in der Silverman Collection des MoMA in New York City und dem Archiv Sohm der Staatsgalerie Stuttgart.[12] Sein Nachlass befindet sich im tomas schmit archiv in Berlin, das von der Galeristin Barbara Wien gegründet wurde.[13]

Das Grab von Tomas Schmit befindet sich auf dem Friedhof der Dorotheenstädtischen und Friedrichswerderschen Gemeinden in Berlin-Mitte.

Ausstellungen und Werkverzeichnisse (Auswahl) Bearbeiten

  • katalog 1. Kölnischer Kunstverein, 1978
  • katalog 2. DAAD-Galerie, Berlin und Sprengel Museum, Hannover 1987
  • katalog 3. Im Portikus, Frankfurt/Main 1997, ISBN 3-928071-33-5.
  • katalog 4. Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln 2007

Publikationen (Auswahl) Bearbeiten

  • das gute dünken. Berlin 1970 (Selbstverlag).
  • erster entwurf (einer zentralen ästhetik). Berlin 1989 (Selbstverlag).
  • liest eigene texte, vol. 1, Audio-CD. Wiens Verlag, Berlin 2005.
  • liest eigene texte, vol. 2, Audio-CD. Wiens Verlag, Berlin 2005.
  • Dreizehn Montagsgespräche (Fragen von Wilma Lukatsch). Wiens Verlag, Berlin 2008.

Auszeichnungen Bearbeiten

Literatur Bearbeiten

  • Tomas Schmit: sachen machen / making things, hg. von Jenny Graser in Zusammenarbeit mit Barbara Wien, Katalog der Ausstellung Kupferstichkabinett Berlin 2021, Hatje Cantz, Berlin 2021, ISBN 978-3-7757-5126-1
  • Stefan Ripplinger: Ein Evoluzzer. Tomas Schmit künstlerische Erforschung der Wahrnehmung (Vortrag in der Reihe Reden über Kunst!). Kunsthalle Lingen 2016, auch in: Tomas Schmit: bald ist wieder schneckentreffen / soon the slugs will meet again, hg. von Meike Behm, Kai Kähler, René Zechlin, Katalog der Ausstellung Kunsthalle Lingen, Kunstverein Bremerhaven, Wilhelm-Hack-Museum Ludwigshafen 2016/2017, Wiens Verlag, Berlin 2017, ISBN 978-3-943888-13-3
  • René Block, Gabriele Knapstein, Carola Bodenmüller: Eine lange Geschichte mit vielen Knoten. Fluxus in Deutschland. 1962–1994. Institut für Auslandsbeziehungen, Stuttgart 1995.
  • S. D. Sauerbier: Das Kunstwerk im persönlichen Zeitalter. [Über das Werk von Tomas Schmit.] = Künstler. Kritisches Lexikon der Gegenwartskunst. Ausgabe 16, München 1991, ISSN 0934-1730.

Weblinks Bearbeiten

Einzelnachweise Bearbeiten

  1. ↑ Thomas Dreher: 'Apres John Cage': Zeit in der Kunst der sechziger Jahre - von Fluxus-Events zu interaktiven Multi-Monitor-Installationen. In: Ulrich Bischoff (Hrsg.): Kunst als Grenzüberschreitung. John Cage und die Moderne. Kat. Ausst. Staatsgalerie moderner Kunst. München 1991.
  2. ↑ NEO-DADA in der Musik, Kammerspiele, Düsseldorf. In: Name June Paik Center. Abgerufen am 5. Dezember 2020.
  3. ↑ FONDAZIONE BONOTTO – Fluxus and Experimental Poetry Collection. In: Fondazione Bonotto. Fondazione Bonotto, Italy, abgerufen am 3. Mai 2023 (englisch).
  4. ↑ Tomas Schmit. Zyklus for Water-Pails. 1962. In: MoMA. Museum of Modern Art, New York City, USA, abgerufen am 3. Mai 2023.
  5. ↑ Fluxus-Festival der Neuen Kunst. In: Zeitsprung – Kunstorte in Aachen seit 1964. Ludwig Forum für Internationale Kunst, Aachen, abgerufen am 3. Mai 2023.
  6. ↑ Adam C. Oellers, Sibille Spiegel: Wollt Ihr das totale Leben? Fluxus und Agit-Pop der 60er Jahre in Aachen (Kat. Ausst. im Neuen Aachener Kunstverein). Aachen 1995, ISBN 3-929261-24-3.
  7. ↑ Günter Berghaus, Tomas Schmit: Tomas Schmit: A Fluxus Farewell to Perfection: An Interview. In: TDR. Vol. 38, No. 1 (Spring, 1994). MIT Press, S. 79–97.
  8. ↑ Tomas Schmit beim Happening "24 Stunden", Galerie Parnass, Wuppertal, 5. Juni 1965. In: Staatsgalerie Stuttgart, Archiv Sohm. Abgerufen am 5. Dezember 2020.
  9. ↑ Luca Cerizza: The Gallerist: René Block and Experimental Music, 1965–1980 (Part I/III). In: Art Agenda / Reviews. 8. Dezember 2015, abgerufen am 5. Dezember 2020 (englisch).
  10. ↑ Tomas Schmit: über f. In: 1962 Wiesbaden FLUXUS 1982. Eine kleine Geschichte von Fluxus in drei Teilen. Ausstellungskatalog. Wiesbaden, Berlin 1983, S. 96–100.
  11. ↑ Valentin Braitenberg: Tomas Schmit: erster entwurf (einer zentralen ästhetik). In: Spektrum der Wissenschaft. August 1990, S. 135 f.
  12. ↑ Archiv Sohm. In: Staatsgalerie Stuttgart. Staatsgalerie Stuttgart, Stuttgart, abgerufen am 3. Mai 2023.
  13. ↑ tomas schmit archiv. Abgerufen am 6. April 2020.
Personendaten
NAME Schmit, Tomas
KURZBESCHREIBUNG deutscher Maler, Zeichner, Objektkünstler und Schriftsteller
GEBURTSDATUM 13. Juli 1943
GEBURTSORT Wipperfürth
STERBEDATUM 4. Oktober 2006
STERBEORT Berlin
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