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Liste der Singles in der Harlem Hit Parade 1944

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Hinweise zur Nutzung der Liste
Diese Liste enthält Musiker, Titel und deren Komponist(en), Datum des Eintritts in die Charts, Verweildauer in den Charts und höchste Position (abgekürzt HP, jeweils bezogen auf das Kalenderjahr). Die Voreinstellung erfolgt nach Ersteinstieg der Interpreten/Titel in die Top 10 der Charts. Darüber hinaus kann sie nach dem Interpreten, Titel, Charteinstieg, Verweildauer, Position und Label sortiert werden.

Die Liste der Singles in der Harlem Hit Parade 1944 enthält alle Songs von Singles, die im Kalenderjahr 1944 in der entsprechenden Kategorie von Billboard gelistet wurden. Aus der Harlem Hit Parade ging die spätere Billboard Rhythm & Blues Chart hervor.

Hintergrund Bearbeiten

Seit den frühen 1940er Jahren war der Markt für sogenannte Race Records (also Platten afroamerikanischer Musiker für ein afroamerikanisches Publikum) so gewachsen, dass Billboard daran interessiert war, deren Umsatz zu messen.[1] „Race Music“ war ein Begriff, der bereits seit den 1920er-Jahren von der Plattenindustrie verwendet wurde.

Verkaufs-Chart für Race Records wurden seit Oktober 1942 von Billboard als Harlem Hit Parade ermittelt.[2] Die wöchentlichen Verkäufe wurde zuerst in einer nicht näher definierten Auswahl der „beliebtesten Plattenläden“ im New Yorker Stadtteil Harlem (der stark afroamerikanisch geprägt war) in einer informellen Umfrage erhoben.[3][4] Anfang 1944 kamen Plattenläden in Chicago und Newark (New Jersey) hinzu, ab Februar 1944 in den ganzen Vereinigten Staaten, weshalb die Liste fortan als „Harlem“ Hit Parade firmierte. Im Juni 1949 wurde der Begriff Race in den Chartlisten ersetzt durch „Rhythm and Blues“.[5]

Im Jahr 1944 platzierten sich insgesamt 65 Songs.

Liste Bearbeiten

Interpret Titel
Autor(en) 		Charteinstieg Wochen HP Labelnummer Bemerkungen
The All Star Sextet with Dinah Washington Evil Gal Blues
Leonard Feather 		22.04.1944 2 9 Keynote 605 Ein Song von der ersten Aufnahmesession der Sängerin Dinah Washington mit dem Lionel-Hampton-Sextett für Keynote Records.[6][7]
The All Star Sextet with Dinah Washington Salty Papa Blues
Leonard Feather, Sammy Price 		01.04.1944 1 10 Keynote 606 Dieser Song wurde von den 5 Red Caps für Joe Davis im September 1943 aufgezeichnet, eine ihrer frühesten Aufnahmen. Erstmals veröffentlicht auf Beacon Records im Januar 1944, dann wieder auf dem Gennett Label im September 1944.
Benny Carter & his Orchestra Poinciana (Song of the Tree)
Buddy Bernier, Nat Simon 		19.02.1944 1 8 Capitol 144 Poinciana war die B-Seite von Carts Charterfolg Hurry Hurry!.[8]
Benny Carter & his Orchestra, Vocal by Dick Gray I'm Lost
Otis Rene 		19.08.1944 17 1 Capitol 185 In Benny Carters Orchester spielten im Mai 1944 u. a. Karl George, J. J. Johnson, Bart Varsalona, Porter Kilbert, Bumps Myers, Gerald Wiggins und Max Roach; Vokalist war Dick Gray.[6]
Benny Carter & his Orchestra, Blues Vocal by Savannah Churchill Hurry, Hurry!
Richard Larkin 		12.02.1944 6 2 Capitol 144 Mit der Instrumentalnummer Hurry, Hurry! hatte Benny Carter sein Aufnahmedebüt bei Capitol Records.[9] Richard Larkins Song wurde auch von Christine Chatman, Nellie Lutcher und Lucky Millinder aufgenommen.[10]
Cozy Cole's All Stars feat. Coleman Hawkins & Earl Hines Just One More Chance
Arthur Johnston, Sam Coslow 		27.05.1944 1 10 Keynote 1300 Die Cozy Cole All Stars bei dieser Aufnahme vom 22. Februar 1944 waren neben dem Bandleader und Schlagzeuger Cozy Cole Joe Thomas (tp), Trummy Young (trb), Coleman Hawkins (ts), Earl Hines (p), Teddy Walters (git) und Billy Taylor (kb)[6]
Bing Crosby with John Scott Trotter & his Orchestra I'll Be Home for Christmas (If Only in My Dreams)
Walter Kent, Kim Gannon 		01.01.1944 1 8 Decca 18 570
Bing Crosby with Ken Darby Singers & John Scott Trotter & his Orchestra White Christmas (From Paramount Picture "Holiday Inn")
Irving Berlin 		01.01.1944 1 9 Decca 18 429
Jimmy Dorsey & his Orchestra, Vocal Chorus By Kitty Kallen When They Asked About You
Sam H. Stept 		18.03.1944 1 10 Decca 18 582 Gesang von Kitty Kallen
Billy Eckstine with The DeLuxe All Star Band I Stay in the Mood for You
Billy Eckstine 		02.09.1944 6 3 De Luxe 2000 Billy Eckstine wurde bei der Session für De Luxe begleitet u. a. von Dizzy Gillespie, Freddie Webster, Shorty McConnell, Al Killian (tp), Trummy Young, Claude Jones (trb), Budd Johnson (as), Wardell Gray (ts), Clyde Hart (p), Connie Wainwright (git), Oscar Pettiford (kb) und Shadow Wilson (dr).[6] Eckstine nahm auch I'll Wait and Pray für Deluxe auf.[11]
Duke Ellington & his Famous Orchestra Don't Get Around Much Anymore (Never No Lament)
Duke Ellington 		01.01.1944 1 7 Victor 26 610 Zwei unterschiedliche Versionen von Don’t Get Around Much Anymore, zum einen von den Ink Spots und zum anderen von Ellington mit seinem Orchester, erreichten jeweils Platz 1 der Rhythm-and-Blues-Charts im Jahr 1943. Auch Glen Grays Casa Loma Orchestra erreichte im selben Jahr mit einer Aufnahme die Billboard-Charts, gesungen von Kenny Sargent.
Duke Ellington & his Famous Orchestra Main Stem
Duke Ellington 		04.03.1944 14 1 Victor 20-1556 „Main Stem (1942) illustriert seine Verwendung der Blue Notes, die auf dem starken ersten Schlag jedes Taktes scharf akzentuiert ist.“[12]
Duke Ellington & his Famous Orchestra My Little Brown Book
Billy Strayhorn 		03.06.1944 18 4 Victor 20-1584 Bei der Aufnahme am 26. Juni 1942 ersetzte Billy Strayhorn den Bandleader am Piano; der Sänger war Herb Jeffries.[6] Die B-Seite der Platte war Someone, der ebenfalls in die Harlem Hit Parade gelangte.[13]
Duke Ellington & his Famous Orchestra Someone
Duke Ellington 		10.06.1944 7 7 Victor 20-1584 B-Seite von My Little Brown Book. Solisten sind Johnny Hodges (Altsaxophon), Lawrence Brown (Posaune) und Ray Nance (Trompete).[14]
Duke Ellington & his Famous Orchestra, Alto Sax Solo by Johnny Hodges Sentimental Lady
Duke Ellington 		01.01.1944 1 10 Victor 20-1528 Sentimental Lady baute auf einer früheren Komposition Ellingtons auf, I Didn't Know About You.[15]
Duke Ellington & his Famous Orchestra, Trumpet Solo by Cootie Williams Do Nothin’ Till You Hear from Me
Bob Russell, Duke Ellington 		08.01.1944 18 1 Victor 20-1547 Der ursprüngliche Titel von Do Nothin’ Till You Hear from Me war Concerto for Cootie. 1944 kam der Titel auch in den Versionen von Stan Kenton und Woody Herman in die Harlem Hit Parade; am erfolgreichen war jedoch die Version des Duke Ellington Orchestra.[16]
Duke Ellington & his Famous Orchestra, Vocal Refrain by Ivie Anderson I Don't Mind
Billy Strayhorn, Duke Ellington 		23.12.1944 1 10 Victor 20-1598 Mit Ivie Anderson, Gesang
Duke Ellington & his Famous Orchestra, Vocal Refrain by Ray Nance A Slip of the Lip (Can Sink a Ship) 08.01.1944 1 10 Victor 20-1528 A Slip of the Lip vom Juli 1942, gesungen von Ray Nance, war ein typischer Song der Kriegszeit, dessen Text davor warnt, zu offen zu sprechen, da auch der Feind mithören könnte (Shhh, don't talk to much / Cause a slip of the lip might sink a ship).[17]
The Five Red Caps Boogie-Woogie Ball
Joe Davis 		25.03.1944 1 10 Beacon 7121
The Five Red Caps I Learned a Lesson I’ll Never Forgot
Joe Davis 		19.02.1944 15 3 Beacon 7120 Das Vokalensemble Five Red Caps nahm die Nummer (in der Tradition der Ink Spots) zusammen mit dem Songautor Joe Davis auf, der unter dem Pseudonym Leslie York aufgeführt wurde.[18]
The Five Red Caps Just for You
Joe Davis 		22.04.1944 2 10 Beacon 7119 Der Enquirer-Artikel vom 2. August 1943 erwähnte die vier Titel, die in der 5 Red Caps-Sitzung aufgezeichnet wurden: No Fish Today, Just for You, Grand Central Station und I'm Going" to Live My Life Alone.[19]
The Five Red Caps No One Else Will Do
Joe Davis 		04.11.1944 1 10 Beacon 7130 Diese US-amerikanische R&B-Gesangsgruppe prägte die Rhythm-and-Blues-Revolution der frühen 50er-Jahre. Drei Platten der Gruppe schafften es in diesem Jahr in die Charts, nämlich Boogie-Woogie Ball, Just for You und No One Else Will Do.[20]
Pvt. Cecil Gant I Wonder
Cecil Gant 		21.10.1944 10 2 Gilt Edge 500 Die Gilt-Edge-Veröffentlichung von I Wonder (als Pvt. Cecil Gant) verkaufte sich gut in den Vereinigten Staaten; der Titel erreichte 1944 Platz eins in der Billboard Harlem Hit Parade und Platz 20 in der nationalen Pop-Tabelle.[21]
Benny Goodman & his Orchestra feat. Charlie Christian Solo Flight
Charlie Christian, Mundy, B. Goodman 		12.02.1944 6 1 Columbia 36 684 Solist im Benny Goodman Sextet war der Gitarrist Charlie Christian.
Glen Gray & the Casa Loma Orchestra, Vocal Chorus by Eugenie Baird My Heart Tells Me (Should I Believe My Heart?) (From the 20th Century-Fox-Picture "Sweet Rosie O'Grady")
Harry Warren, Mack Gordon 		22.01.1944 1 7 Decca 18 567 Betty Grable stellte den Song My Heart Tells Me in dem Filmmusical Sweet Rosie O'Grady vor.[22]
Lionel Hampton & his Orchestra Hamp's Boogie Woogie
Lionel Hampton 		12.08.1944 20 1 Decca 18 613 „Lionel Hamptons berühmteste Komposition in diesem Genre war zweifellos Hamp's Boogie-Woogie (1944), wobei der winzige Teddy Buckner die Nummer nach vorne schob“.[23]
Lionel Hampton & his Orchestra On the Sunny Side of the Street
Dorothy Fields, Jimmy McHugh 		29.01.1944 1 10 Victor 25 592
Coleman Hawkins & his Orchestra Body and Soul
John W. Green, Edward Heyman, Frank Eyton, Robert Sour 		01.07.1944 9 4 Bluebird 30-0825
 
Coleman Hawkins – Body and Soul
Erskine Hawkins (the Twentieth Century Gabriel) & his Orchestra, Vocal Refrain by Jimmy Mitchelle Cherry
Don Redman 		29.01.1944 6 5 Bluebird 30-0819 Dem Song Cherry folgten eine Reihe erfolgreicher Aufnahmen des Bandleaders wie Tippin' In und After Hours.[24]
Erskine Hawkins (the Twentieth Century Gabriel) & his Orchestra, Vocal Refrain by Jimmy Mitchelle Don't Cry Baby
Saul Bernie, James P. Johnson, Besie Unger 		01.01.1944 7 2 Bluebird 30-0813 Im Original wurde der Song 1929 von Bessie Smith aufgenommen. Don't Cry Baby war 1943 der erfolgreichste Titel in der Harlem Hit Parade; er gelang auch auf #15 der Billboard-Pop-Charts.
Woody Herman & his Orchestra Do Nothin’ Til You Hear from Me
Duke Ellington 		19.02.1944 4 4 Decca 18 578
Johnny Hodges & his Orchestra Going Out the Back Way
Duke Ellington 		07.10.1944 1 10 Bluebird 30-0817 Eine Kompaktausgabe des Duke Ellington Orchestra, mit Johnny Hodges, Harry Carney, Ray Nance, Lawrence Brown, Duke Ellington, Jummy Blanton und Sonny Greer.
The Ink Spots with Instrumental Accompaniment Don't Believe Everything You Dream (From R.K.O.-Picture "Around The World")
Jimmy McHugh, Harold Adamson 		18.03.1944 3 6 Decca 18 583 Version des Songs aus dem Film Around the World (1943, Regie Allan Dwan), mit Kay Kyser, Mischa Auer und Joan Davis in den Hauptrollen. In dem Film wird der Song von Georgia Carroll und Harry Babbitt vorgestellt.[25]
The Ink Spots with Instrumental Accompaniment I’ll Get By (As Long as I Have You)
Fred E. Ahlert, Roy Turk 		13.05.1944 14 4 Decca 18 579 Ein Song, der in diesen Jahren auch von Dick Haymes und Billie Holiday gecovert wurde.
The Ink Spots & Ella Fitzgerald Cow-Cow-Boogie (Cuma-Ti-Yi-Yi-Ay)
Don Raye, Gene De Paul, Benny Carter 		26.02.1944 12 1 Decca 18 587 „Cow Cow Boogie“ sollte von Ella Fitzgerald in dem Film Ride 'em Cowboy von Abbott und Costello (1942) gesungen werden. In dem fertig gestellten Film lässt Fitzgerald einen Square Dance aufleben und singt einige andere Lieder, aber Cow Cow Boogie erschien nicht in dem Film.[26]
The Ink Spots & Ella Fitzgerald with Instrumental Accompaniment I’m Making Believe (From 20th Century-Fox-Picture "Sweet and Low-Down")
Mack Gordon, James V. Monaco 		28.10.1944 6 6 Decca 23 356
The Ink Spots & Ella Fitzgerald with Instrumental Accompaniment Into Each Life Some Rain Must Fall
Allan Roberts, Doris Fisher 		28.10.1944 9 1 Decca 23 356 Die erfolgreiche Single wurde sowohl in der Harlem Hit Parade (1944) als auch in der Pop-Charts Nummer eins. Die B-Seite der Single war der Song I'm Making Believe, der ebenfalls in beiden Charts erfolgreich war.
Harry James & his Orchestra Jump Town
Harry James, Jack Matthias 		15.01.1944 3 9 Columbia 36 683 Jump Town war die B-Seite von James’ Aufnahme des Songs Cherry, geschrieben von Don Redman.[27]
Buddy Johnson & his Band, Vocal Chorus by Ella Johnson When My Man Comes Hone
Mayo Williams, Buddy Johnson 		26.02.1944 24 1 Decca 8655 When My Man Comes Home war einer der größten Hits von Buddy Johnson;[28] Vokalistin ist Ella Johnson.
Louis Jordan & his Tympany Five G.I. Jive
Johnny Mercer 		29.04.1944 26 1 Decca 8659 Louis Jordan war „der globale Favorit von elf Millionen GIs“; mit Songs wie Ration Blues und G.I. Jive sprach er direkt mit denjenigen, die die Auswirkungen des Krieges im zivilen bzw. militärischen Leben erlebten.[29]
Louis Jordan & his Tympany Five Is You Is Or Is You Ain't (Ma' Baby) (From Universal-Picture "Follow the Boys")
Billy Austin, Louis Jordan 		17.06.1944 16 3 Decca 8859 Mitte der 1940er-Jahre gehörten Jordans Tympani Five landesweit zu den populärsten schwarzen Bands, mit Hits wie Is You Is or Is You Ain't (My Baby)? und Choo Choo Ch'boogie.[30]
Louis Jordan & his Tympany Five Ration Blues
Louis Jordan, Antonio Cosie, Collenane Clark 		01.01.1944 19 1 Decca 8654 „1944 konnte der Einfluss des Zweiten Weltkriegs in Liedern wie Ration Blues von Louis Jordan nachgewiesen werden.“[31] Jordans Songs hieß ursprünglich Mop! Mop!.[32]
The Kansas City Five feat. Lester Young Lester Leaps Again
Lester Young 		20.05.1944 2 10 Keynote 1302
Stan Kenton & his Orchestra, Vocal by Red Dorris Do Nothin’ Til You Hear from Me
Duke Ellington 		01.04.1944 1 8 Capitol 145
The King Cole Trio All for You
Robert Sherman 		01.01.1944 6 3 Capitol 139
The King Cole Trio Gee, Baby, Ain't I Good To You
Don Redman, Andy Razaf 		30.09.1944 13 1 Capitol 169 Gee Baby, Ain't I Good to You, ein Song aus den 20er-Jahren, wurde 1944/45 auch von Jimmy Rushing, Hot Lips Page, The Delta Rhythm Boys (mit The Gulf Coast Five[33]) und Count Basie & Lester Young eingespielt.[6]
The King Cole Trio I Can’t See for Lookin’
Nadine Robinson – Dok Stanford 		06.05.1944 14 2 Capitol 154 Der Song wurde in dieser Zeit auch von Sonny Dunham, Lucky Millinder und Louis Jordan & His Tympany Five gecovert.
The King Cole Trio I Realize Now
Stanley Cowan, Sidney Miller 		23.09.1944 4 9 Capitol 169
The King Cole Trio I'm Lost
Otis René 		21.10.1944 9 4 Excelsior 2986 Ein Titel von Nat King Cole (p,vcl), Oscar Moore (git) und Johnny Miller (kb)
The King Cole Trio It’s Only a Paper Moon (From Paramount Picture "Take A Chance")
Harold Arlen, E. Y. Harburg 		02.12.1944 4 5 Capitol 20 012
The King Cole Trio Straighten Up and Fly Right
Nat King Cole, Irving Mills 		15.04.1944 24 1 Capitol 154 Nat King Coles Klassiker, einer seiner ersten großen Hits auf Capitol Records, war Straighten Up and Fly Right, der es auch in die amerikanischen Popcharts und Countrycharts schaffte.[34]
The Lester Young Quartet Just You, Just Me
Douglas Gamley, Bob Docker, Jesse Greer & Raymond Klages 		25.03.1944 1 9 Keynote 603
The Lester Young Quartet Sometimes I’m Happy
Vincent Youmans, Irving Caesar 		25.03.1944 4 5 Keynote 604 Sometimes I’m Happy war die B-Seite von Afternoon of a Basie-ite. Im Lester Young Quartet spielten Johnny Guarnieri, Slam Stewart und Sidney Catlett.[6]
Johnny Mercer with Paul Weston & his Orchestra G.I. Jive
Johnny Mercer 		08.01.1944 6 1 Capitol 141 Das Lied beschreibt den Tag des zum Militär angeworbenen Mannes in der Grundausbildung mit solchen Zeilen wie „Met a gal in calico, down in Santa Fe / Used to be her Sunday beau til I rode away. / Do I want her, do I want her love?“[35]
Glenn Miller & his Orchestra, Vocal Refrain by the Modernaires It Must Be Jelly (’Cause Jam Don’t Shake Like That)
Chummy MacGregor, George Dale Williams 		08.01.1944 9 2 Victor 20-1546 It Must Be Jelly war die letzte Notierung Glenn Millers in der Harlem Hit Parade.[36]
Lucky Millinder & his Orchestra, Vocal Chorus by Trevor Bacon Sweet Slumber
Lucky Millinder, Al J. Neiburg, William Henri Woode 		01.01.1944 16 3 Decca 18 569 Bandvokalist war Trevor Bacon.
The Mills Brothers Paper Doll
Johnny S. Black 		01.01.1944 4 6 Decca 20-1519 Paper Doll war der erfolgreichste Titel, den die Mills Brothers je aufnahmen; er wurde zu ihrer Erkennungsmelodie.
The Mills Brothers Till Then
Eddie Seller, Guy Wood, Sol Marcus 		03.06.1944 20 1 Decca 18 599 B-Seite der Single war der Song You Always Hurt the One You Love, der 1944/45 in der Version der Mills Brothers ebenfalls in die Harlem Hit Parade gelangte.
The Mills Brothers You Always Hurt the One You Love
Allan Roberts, Doris Fisher 		05.08.1944 19 5 Decca 18599 You Always Hurt the One You Love war der vierte Nummer-1-Hit der Mills Brothers in den Billboard-Charts und die zweite 78er, die über eine Million mal verkauft wurde.[37] 1944 nahmen ihn auch Kay Starr, Charlie Spivak, Charlie Barnet und Bunk Johnson auf.[6]
Ella Mae Morse with Dick Walters & his Orchestra Shoo-Shoo Baby (From the Universal Picture "Three Cheers for the Boys")
Phil Moore 		01.01.1944 11 1 Capitol 143 „Shoo-Shoo Baby, als Veröffentlichung von Ella Mae Morse und diesmal vom Dick Walters Orchestra unterstützt, hat etwas von dem Slang des Zweiten Weltkriegs, [ein Song,] dessen Text von Phil Moore verfasst wurde, schnell und voller Aufregung. Ella Mae glänzt erneut mit ihrer schwülen Stimme.“[38]
Louis Prima & his Orchestra The White Cliffs of Dover
Walter Kent, Nat Burton 		16.12.1944 1 10 Hit 7109 Das patriotische Lied war in der Kriegszeit populär in den Versionen von Vera Lynn, Kai Kyer, Glenn Miller und Kate Smith.
Louis Prima, Vocal Refrain by Lilly Ann Carol I'll Walk Alone (From Universal Film "Three Cheers for the Boys")
Jule Styne, Sammy Cahn 		21.10.1944 1 9 Hit 7083
Dinah Shore with Mixed Chorus I'll Walk Alone (From the Universal-Film "Follow the Boys")
Jule Styne, Sammy Cahn 		18.11.1944 2 10 Victor 20-1586
Cootie Williams & his Orchestra, Vocal Refrain by Eddie Vinson Red Blues
Big Joe Turner, Pete Johnson, Bob Haggart 		20.05.1944 32 2 Hit 7084 Cherry Red war der größte Hit für Cootie Williams and His Orchestra, in dem bei dieser Aufnahme u. a. Eddie Vinson, Bud Powell, Eddie Lockjaw Davis und George Treadwell spielten.[39]
Cootie Williams & his Orchestra, Vocal Refrain by Eddie Vinson Is You Is Or Is You Ain't
Billy Austin, Louis Jordan 		28.10.1944 3 9 Hit 7108

Weblinks Bearbeiten

Einzelnachweise Bearbeiten

  1. ↑ Michael Campbell Popular Music in America: The Beat Goes on. Wadsworth/Thomson Learning, 2005
  2. ↑ Billboard vom 26. Februar 2000
  3. ↑ Zunächst waren folgende Geschäfte in die (nicht-repräsentative) Erhebung einbezogen: Rainbow Music Shop, Harvard Radio Shop, Lehman Music Company, Harlem De Luxe Music Store, Ray's Music Shop und Frank's Melody Music Shop, New York. Vgl. Philip H. Ennis: The Seventh Stream: The Emergence of Rock’n’Roll in American Popular Music. Wesleyan University Press 1992
  4. ↑ Michael Campbell: Popular Music in America: The Beat Goes On. Cengage Learning 2012, S. 160.
  5. ↑ Nelson George, Black Music Charts: What's in a Name?. Billboard. Bd. 94 H. 25., 26. Juni 1982, S. 10
  6. ↑ a b c d e f g h Tom Lord The Jazz Discography (online, abgerufen 19. Mai 2019)
  7. ↑ Vgl. auch Nadine Cohodas: Queen: The Life and Music of Dinah Washington, 2007, S. 42
  8. ↑ Benny Carter And His Orchestra – Hurry Hurry! / Poinciana (Song Of The Tree) bei Discogs
  9. ↑ Billboard 8. Januar 1944
  10. ↑ Richard Larkin bei Discogs
  11. ↑ Current Biography Yearbook. H. W. Wilson Company, 1953, S. 172
  12. ↑ Ken Rattenbury: Duke Ellington, Jazz Composer. London/New Haven: Yale University Press 1990, S. 42.
  13. ↑ Duke Ellington and His Famous Orchestra – My Little Brown Book / Someone bei Discogs
  14. ↑ Hugues Panassié; Discographie critique de Jazz.
  15. ↑ Dan Morgenstern: Living with Jazz: A reader edited by Sheldon Meyer. 2009
  16. ↑ Vgl. Ted Gioia: The Jazz Standards: A Guide to the Repertoire. Oxford University Press, 2012
  17. ↑ Wolfram Knauer: Duke Ellington. Ph. Reclam 2017.
  18. ↑ Bruce Bastin: The Melody Man: Joe Davis and the New York Music Scene, 1916-1978. Jackson, University Press of Mississippi Press 2012.
  19. ↑ Bruce Bastin, Kip Lornell: The Melody Man: Joe Davis and the New York Music Scene, 1916-1978, Jackson, University of Mississippi Press 2012, S. 126.
  20. ↑ The Guinness Encyclopedia of Popular Music, Band 2, hrsg. von Colin Larkin. Guinness Pub., 1995
  21. ↑ Whitburn, Joel (1986). Pop Memories 1890–1954: The History of American Popular Music. Menomonee Falls, Wisconsin: Record Research, Inc. p. 168. ISBN 0-89820-083-0
  22. ↑ Don Tyler: Hit Songs, 1900-1955: American Popular Music of the Pre-Rock Era. Jefferson (NC) & London: McFarland & Co. 2007.
  23. ↑ Peter J. Silvester: he Story of Boogie-Woogie: A Left Hand Like God. Lanham: Scaregrow 2009, S. 255.
  24. ↑ Gene Fernett: Swing Out. Da Capo Press, 1993, S. 84
  25. ↑ Around the World bei IMDb
  26. ↑ Steven Dillon: Wolf-Women and Phantom Ladies: Female Desire in 1940s US Culture. New York: SUNY Press 2015, S, 161.
  27. ↑ Harry James and His Orchestra – Cherry / Jump Town bei Discogs
  28. ↑ Angela M. Pilchak: Contemporary Musicians: Profiles of the People in Music. Cengage Gale, 2005, S. 70
  29. ↑ Stephen Koch: Louis Jordan: Son of Arkansas, Father of R&B. Charleston (SC), History Press 2014
  30. ↑ James Lincoln Collier: Jazz: The American Theme Song. Oxford University Press 1995
  31. ↑ Rebecca D. Clear Jazz on Film and Video in the Library of Congress. 1993, S. 67
  32. ↑ Stephen Koch: Louis Jordan: Son of Arkansas, Father of R&B. 2014
  33. ↑ Mit Hank D’Amico (cl), Rene DeKnight (p), Tony Mottola (git), Felix Giobbe (kb), Morey Feld (dr). Vgl. Tom Lord: Jazz Discography
  34. ↑ Jet 14. März 2005
  35. ↑ Glenn T. Eskew: Johnny Mercer: Southern Songwriter for the World. Athens (GA): University of Georgia Press 2013, S. 174
  36. ↑ Vgl. Before Elvis: The Prehistory of Rock 'n' Roll von Larry Birnbaum. 2014, S. 365.
  37. ↑ Gerhard Klußmeier: Jazz in the Charts. Another view on jazz history. Liner Notes und Begleitbuch der 100-CD-Edition. Membran International GmbH. ISBN 978-3-86735-062-4
  38. ↑ Colin Bratkovich: Just Remember This. 2014, S. 518
  39. ↑ Cootie Williams and His Orchestra – Cherry Red / Things Ain't What They Used to Be bei Discogs
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