Marina Abramović

Marina Abramović (serbisch-kyrillisch Марина Абрамовић; * 30. November 1946 in Belgrad) ist eine serbische Performance- und Konzeptkünstlerin. Sie gilt als eine der wichtigsten Vertreterinnen der Performancekunst und Body-Art.

Marina Abramović (Wien 2012)

Leben

Herkunft und Kindheit

Ihre Eltern waren Tito-Partisanen, die Mutter war Majorin der Jugoslawischen Volksarmee. Ihr Großonkel Varnava Rosić war von 1930 bis 1937 Patriarch der Serbisch-Orthodoxen Kirche.

Der Vater war laut Aussage seiner Tochter ein „Nationalheld“, tatsächlich gibt es jedoch keine Hinweise darauf, dass der Vater eine nationale Berühmtheit in Serbien gewesen wäre. Auch an seinem Wohnhaus in Belgrad erinnert keine Gedenktafel, wie bei Nationalhelden in Serbien sonst üblich, an den Vater. Abramovićs Bruder Velimir, der in Belgrad lebt, bekundete in Interviews mehrfach, seine Schwester habe sich dessen Rolle als Nationalheld nur ausgedacht, weil sie ihn gerne so sehen wolle.

Beruflicher Werdegang

Abramović studierte von 1965 bis 1970 in Belgrad Malerei an der Akademie der Bildenden Künste. Ab 1968 veröffentlichte sie Texte, Zeichnungen und konzeptuelle Arbeiten, ab 1973 zeigte sie künstlerische Performances. Während der 1970er Jahre lehrte sie an der Akademie der Bildenden Künste in Novi Sad, 1975 wirkte sie in einer Aufführung von Hermann Nitsch mit. In Tübingen spricht Abramović 1976 unter dem Titel Freeing the Memory über 50 Minuten lang in der Galerie Dacic auf Serbisch alles unmittelbar aus, was ihr in den Sinn kommt, bis ihr nichts mehr einfällt. Eine frühe physische und emotionale Befreiungsaktion für Stimme, Gedächtnis und Gehirn. Im Wintersemester 2022/23 übernahm Abramovic die erste Pina-Bausch-Professur an der Folkwang Universität der Künste in Essen.

Partnerschaften – künstlerisch und privat

Marina Abramović und Ulay (Uwe Laysiepen) 1978

Marina Abramović, 72nd Annual Peabody Awards (2013)

Ab 1976 arbeitete sie mit ihrem Lebensgefährten Ulay zusammen. 1988 trennten sich die beiden mit ihrer Performance auf der Chinesischen Mauer: Nach einem Marsch von jeweils 2500 Kilometern trafen sie sich 1988, um sich voneinander zu verabschieden und privat und künstlerisch zukünftig getrennte Wege zu gehen. 2010 fand Abramovićs Dauer-Performance The Artist is Present im Museum of Modern Art statt. Die Künstlerin saß drei Monate lang Tag für Tag auf einem Stuhl, um 1565 Besuchern in die Augen zu blicken. Eines Tages nahm Ulay ihr gegenüber Platz, „[d]ie beiden blickten sich an, Marina Abramović liefen die Tränen über das wächserne Gesicht. Sie reichte ihrem einstigen Partner die Hände. Es war ein sehr emotionaler Moment.“ 2015 brachte Ulay Abramović wegen der Verletzung von Urheberrechten in Amsterdam vor Gericht. Ulay beschuldigte Abramović, die gemeinsam geschaffenen Werke zu sehr für sich zu beanspruchen. 2016 fällte das Gericht ein Urteil zugunsten von Ulay. Danach musste Abramović 300.000 Euro an Ulay für die Verwertung der gemeinsamen Arbeiten zahlen. 2017 versöhnten sich die beiden Künstler im Rahmen von Abramovićs Ausstellung im Louisiana bei Kopenhagen.

Von 2005 bis 2009 war sie mit dem italienischen Bildhauer Paolo Canevari (* 1963) verheiratet.

Professuren an französischen und deutschen Universitäten

Von 1990 bis 1991 hatte Abramović eine Gastprofessur an der Académie des Beaux-Arts in Paris und an der Hochschule der Künste in Berlin. Von 1992 bis 1996 war sie Professorin an der Hochschule für bildende Künste Hamburg, von 1997 bis 2004 Professorin für Performance an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig. Im Akademischen Jahr 2022/2023 nahm sie an der Folkwang-Universität der Künste die Pina Bausch Gastprofessur mit einem Free Interdisciplinary Performance Laboratory wahr.

Leben in den USA

Später gründete sie in New York die Independent Performance Group (IPG), ein Forum für aktuelle Performancekunst, um mit begabten jungen Künstlern und Künstlerinnen zusammenzuarbeiten. Abramović lebte ab 1975 in Amsterdam, wo sie 1987 ein Haus kaufte, verbrachte aber mehr Zeit auf Reisen und Ausstellungen. Im Herbst 2005 zog sie nach New York. In Hudson kaufte sie 2008 ein großes Theater, den späteren Sitz des Marina Abramović Institute (MAI). 2007 wurde die Independent Performance Group aufgelöst und Abramović gründete die Marina Abramovic Foundation for Preservation of Performance Art. 2012 wurde sie in die Wettbewerbsjury der 69. Internationalen Filmfestspiele von Venedig berufen.

Werk

Nach frühen existenziellen Performances zu Grenzbereichen des Körpers, die immer wieder mit Risiken operierten (zum Beispiel Rhythm 0), begannen die Zusammenarbeit und die gemeinsamen Performances mit Ulay, mit dem sie nomadisch lebte. Zeitweise lebten sie bei Aborigines und bei Tibetern. Sie trennten sich in Form einer dreimonatigen Performance auf der Chinesischen Mauer. Seitdem arbeitet Marina Abramović verstärkt objektbezogen.

Sie war Teilnehmerin an der documenta 6 (1977), der documenta 7 (1982) und der documenta IX (1992). 1984 nahm sie an der Gruppenausstellung Von hier aus – Zwei Monate neue deutsche Kunst in Düsseldorf teil.

1997 erhielt sie den Goldenen Löwen der Biennale in Venedig für ihre Videoperformance-Installation Balkan Baroque, die im jugoslawischen Pavillon der Biennale stattfand und auf die serbisch-montenegrinische Abstammung der Künstlerin und den Balkankonflikt Bezug nimmt. Neben einem Triptychon aus Videoprojektionen war Abramović dort jeden Tag mehrere Stunden damit beschäftigt, einen Berg frischer Rinderknochen mit einer Bürste zu reinigen, während sie Totenlieder aus ihrer Heimat sang.

Für die Arbeit Human Nests (2001) schlug sie sieben künstliche kleine Höhlen in die Wand eines Steinbruchs. Von jeder Höhle hängt eine Strickleiter herab, so dass man sie zur Kontemplation nutzen kann. Gleichzeitig muss man jedoch darauf achten, nicht herunterzufallen, da die Aushöhlungen recht klein sind. So fühlt man sich in einer dieser Höhlen gleichzeitig geschützt und verunsichert. In ihrer Arbeit The House with the Ocean View (2002) hatte die Künstlerin zwölf Tage und Nächte in der New Yorker Sean Kelly Gallery in drei nach vorne offenen, vom Publikum einsehbaren Räumen verbracht, wobei sie nur Mineralwasser zu sich nahm, aber nicht aß, sprach, schrieb oder las und nicht länger als sieben Stunden täglich schlief und dreimal täglich duschte.

Marina Abramović: Seven Easy Pieces (New York 2005)

2005 inszenierte sie Seven Easy Pieces im New Yorker Solomon R. Guggenheim Museum und stieß damit eine Diskussion um die Wiederaufführbarkeit, den Erhalt kulturellen Wissens und den Schutz der Rechte der Performer als Produzenten an. Entgegen der Grundregel, eine Performance sei an den Körper des Performers gebunden und nicht wiederholbar, müssten sich die Performer mit der Wiederholbarkeit und Wiederaufführbarkeit auseinandersetzen, denn Performance sei ein ephemeres Medium der Produktion und des Austausches von kulturellem Wissen, dessen kulturelle und historische Bedeutung sonst verloren ginge. Eine Stabilisierung der Kunstform sei nötig, um in einer Welt der zunehmenden Digitalisierung und Austauschbarkeit kulturellen Wissens die Rechte der Künstler an ihren Leistungen gegen kommerzielle Ausbeutung und Entstellung durchzusetzen. Seven Easy Pieces untersucht mit den Fragen der Wiederaufführung auch die des Schutzes der ephemeren Kunstform Performance. Die Arbeit ist eine siebentägige Aufführung sechs historischer, in den 1960er und 1970er Jahren wegweisender Performances und einer eigenen neuen Arbeit:

• Vito Acconci: Seed bed, 1972
• Joseph Beuys: wie man dem toten Hasen die Bilder erklärt, 1965
• Valie Export: Aktionshose, Genitalpanik, 1969
• Bruce Nauman: Body Pressure, 1974
• Gina Pane: The Conditioning, 1973
• Marina Abramović: Lips of Thomas, 1975 (Wiederholung)
• Marina Abramović: Entering the Other Side, 2005 (neue Arbeit)

Marina Abramović: The Artist is Present (MoMA, 2010)

Im selben Jahr produzierte sie den Kunstfilm Balkan Erotic Epic, der sich mit Sexual- und Fruchtbarkeitsriten auf dem Balkan auseinandersetzt. In verschiedenen Einzelszenen erklärt Abramović verschiedene Riten, abwechselnd mit Szenen, bei denen beispielsweise Frauen ihre Brüste in die Sonne oder ihre Vulva in den Regen halten oder Männer im Freien masturbieren oder den Boden penetrieren.

Vom 14. März bis 31. Mai 2010 zeigte das New Yorker Museum of Modern Art (MoMA) eine von Klaus Biesenbach kuratierte Retrospektive ihrer Arbeiten. Gleichzeitig fand dort ihre Performance The Artist is Present statt, die auf einem Konzept von Klaus Biesenbach basierte. Während der Öffnungszeiten der Ausstellung saß Abramović im Atrium des Museums an einem Tisch und schwieg – ihr gegenüber ein Stuhl, auf dem Besucher Platz nahmen. Nach 721 Stunden endete die Performance, nachdem 750.000 Besucher sie gesehen und rund 1500 Menschen, unter anderem Klaus Biesenbach, Sharon Stone, Tilda Swinton, Björk, Lady Gaga, ihr früherer Partner Ulay und andere ihr gegenübergesessen hatten. Die Vorbereitungen zu der Retrospektive und der Performance und die Geschehnisse im MoMA zeigt der 2012 erschienene Dokumentarfilm Marina Abramović: The Artist is Present von Matthew Akers und Jeff Dupre. Zu sehen sind Ausschnitte aus der Performance auch in dem Dokumentarfilm The Future of Art (2010).

2013 entwarf Abramović das Bühnenbild für eine Neuproduktion des Boléro von Maurice Ravel an der Pariser Opéra Garnier. Die Choreografie schufen Sidi Larbi Cherkaoui und Damien Jalet, die Kostüme der Tänzer entwarf der italienische Modedesigner Riccardo Tisci vom Pariser Modehaus Givenchy.

Vom 11. Juni bis 25. August 2014 führte Abramović eine Langzeit-Performance mit dem Arbeitstitel 512 Hours in der Londoner Serpentine Gallery durch, bei der sie – wie auch das Publikum – vollständig auf Objekte verzichtete: jeder konnte als Besucher während der Öffnungszeiten hinzustoßen und Zeit mit ihr verbringen, musste zuvor aber Jacke, Tasche und elektronische Geräte abgeben. Täglich veröffentlichte sie eine persönliche Zusammenfassung des Tages in Form eines Videotagebuchs.

„Ich werde eine Art zeitlosen Raum erschaffen, in dem Menschen Stunden an Zeit mit mir verbringen können. (…) Das Museum wird leer sein, keine Kunstwerke nirgendwo. (…) Ich werde diesmal einfach alles weglassen, selbst ein Konzept.“

– Marina Abramović

In Hudson (New York) wurde im Rahmen eines Langzeitprojekts ab 2013 ein 3000 Quadratmeter großes Gebäude vom Office for Metropolitan Architecture des Architekten Rem Koolhaas umgebaut und renoviert, um den Sitz des Marina Abramović Institutes zu bilden.

2020 erarbeitete sie das Opernprojekt 7 Deaths of Maria Callas. Die Uraufführung war am 1. September 2020 im Nationaltheater München.

Preise am Kunstmarkt

Im Mai 2015 erzielte ein kompletter Satz von Fotografien "The Complete Performances 1973-1975" (12 Gelatinesilberabzüge) mit Texttafeln, die die ikonischen Performances der Künstlerin dokumentieren, bei Christie’s 365.000 US-Dollar.

Zitat

„Art can only be done in destructive societies that have to be rebuilt.“

– Marina Abramović: Janet A. Kaplan: Deeper and deeper – interview with Marina Abramovic

Blu-ray-Veröffentlichung

• NFP Marketing & Distribution GmbH (Hrsg.): Marina Abramović. The Artist Is Present. Berlin 2013 (106 Minuten, Englisch mit deutschen Untertiteln; Bonus: Deleted Scenes und 44-seitiges Booklet)

Auszeichnungen (Auswahl)

• 1982 ars-viva-Preis zum Thema Videokunst des Kulturkreises der deutschen Wirtschaft im BDI e. V., gemeinsam mit Uwe Laysiepen
• 1997 Goldener Löwe, XLVII Biennale von Venedig
• 2003 Niedersächsischer Kunstpreis
• 2003 Auszeichnung mit dem Bessie Award für The House with the Ocean View
• 2004 Ehrendoktorwürde der School of the Art Institute of Chicago
• 2008 Österreichisches Ehrenzeichen für Wissenschaft und Kunst, verliehen durch Bundespräsident Heinz Fischer
• 2009 Ehrendoktorwürde der Künste, Universität Plymouth, England
• 2011 Cultural Leadership Award, American Federation of Arts (AFA), New York
• 2011 Ehrenmitglied der Royal Academy of Arts (Hon. RA), London
• 2012 13th July Lifetime Achievement Award von Podgorica, Montenegro, überreicht durch Parlamentspräsident Ranko Krivokapić
• 2012 Berliner Bär – eine Auszeichnung der Tageszeitung BZ Berlin
• 2013 Wahl zum National Academician (NA) der National Academy of Design, New York
• 2018 Globart Award
• 2021 Prinzessin-von-Asturien-Preis für Kunst

Audio

• WDR 3 Sendung: Kulturfeature, 21. April 2018: Die sieben Leben der Marina Abramović: Der Körper als Kunstwerk von Nina Hellenkemper, 53:41 Min (Nicht mehr online verfügbar), abgerufen am 2. März 2021, Textversion des Deutschlandfunks

Schriften

• Marina Abramović. Jenes Selbst / Unser Selbst, Hrsg.: Dr. Nicole Fritz und Marina Abramović, Ausstellungskatalog Kunsthalle Tübingen, Köln 2021
• Marina Abramović mit James Kaplan: Durch Mauern gehen. Autobiografie. Luchterhand, München 2016, ISBN 978-3-630-87500-2. (Amerikanische Originalausgabe: Walk Through Walls. Crown Archetype, New York 2016)
• Marina Abramovic / Ulay. Ulay / Marina Abramovic. 3 Performances. Ursula Krinzinger (Hrsg.), Telfs 1978.
• Marina Abramovic. Transistory Objects, Galerie Krinzinger (Hrsg.), Wien 1992. Text: Doris von Drathen, Redaktion: Hannes Millesi, Charlotte Sucher.
• Marina Abramović. Kristine Stiles, Klaus Biesenbach, Chrissie Iles. London, New York, Phaidon 2008, ISBN 978-0-7148-4802-0 (englisch).
• Marina Abramovic. Student Body, Workshops 1979–2003, Performances 1993–2003. Edizioni Charta, Milano 2003, ISBN 88-8158-449-2.

Literatur

• Eva Huttenlauch, Marina Abramović und die Parrhesie , in: 7 Deaths of Maria Callas, Bayerisches Nationaltheater, München 2020
• Lena Essling (Hrsg.): The Cleaner. Marina Abramović. Hatje Cantz, Berlin 2017, ISBN 978-3-7757-4262-7. (Deutschsprachiger Katalog zur gleichnamigen Ausstellung im Moderna Museet in Stockholm).
• Jeannette Fischer: Psychoanalyst meets Marina Abramović - Artist meets Jeannette Fischer. A unique insight into Marina Abramović’s biography and art and what connects the two. Scheidegger & Spiess, Zürich 2018. ISBN 978-3-85881-794-5.
• Angeli Janhsen: Marina Abramović. In: Neue Kunst als Katalysator. Reimer Verlag, Berlin 2012, S. 49–57, ISBN 978-3-496-01459-1.
• Julia Peyton-Jones, Hans Ulrich Obrist, Sophie O’Brien: Marina Abramovic. 512 Hours: Serpentine Gallery. Ausstellungskatalog zur Ausstellung in der Serpentine Gallery, London. König, Walther 2014, ISBN 3-86335-582-2.
• Mechtild Widrich: Process and Authority. Marina Abramović’s ‘Freeing the Horizon’ and Documentarity. Grey Room 47, May 2012: 80–97.

Weblinks

Commons: Marina Abramović – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

• Marina Abramovic Institute (MAI) (englisch)
• Literatur von und über Marina Abramović im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
• Marina Abramović bei IMDb
• Balkan Baroque, 1999. Fiktional-autobiographischer Film über das Leben von Marina Abramović, Ubu.com
• Marina Abramović in Google Arts & Culture
• Marina Abramovic: Live Culture Talk. Tate Online, archiviert vom Original am 13. September 2013; abgerufen am 2. März 2021. 
• Marina Abramovic/Ulay. Biografie, Werke und Texte der künstlerischen Zusammenarbeit mit Ulay, Medienkunstnetz.de
• 600 Stunden auf dem Holzstuhl. Interview in der Die Zeit, 23. März 2010
• Die 721-Stunden-Frau. Philipp Oehmke in Der Spiegel, 7. Juni 2010
• Du musst Dinge tun, die Angst machen. Interview in der tageszeitung, 9. Juli 2011
• Dokumentarfilm „Marina Abramović“ – Leiden für die Kunst. Tobias Timm in Die Zeit, 29. November 2012
• Marina Abramović: Vom Brüllen zum Schweigen. Hanno Rauterberg in Die Zeit, 14. September 2014
• Materialien von und über Marina Abramović im documenta-Archiv
• The Artist is present. Text auf critic.de
• Radiokolleg - Positionen in der Kunst: Marina Abramovic in der Sendereihe „Radiokolleg“ des Radiosenders Ö1