Hitchcockfilm

Der Hitchcockfilm (auch Hitchcock-Film, Hitchcock-Thriller oder nur kurz Hitchcock) ist eine Form des Thrillers, der seit den 1930er Jahren durch den britisch-US-amerikanischen Regisseur Alfred Hitchcock geprägt wurde.

Alfred Hitchcock (1956)

Merkmale

Der Hitchcockfilm zeichnet sich durch die Verwendung gleicher oder ähnlicher Stilmittel, Motive und Symbole aus, durch die Zeichnung wiederkehrender Figurenmuster und durch eine explizit visuelle Erzählweise, sowie durch eine enge Verbindung von Spannung und Humor.

„Es mag Hitchcock gelungen sein, gelegentlich einen »Hitchcock-Film« zu drehen, tatsächlich aber gibt es kaum einen Filmemacher, dem es gelungen wäre, selbst konsequent hitchcockisch zu sein.“

– Georg Seeßlen, 1999

Motive

Die drei übergreifenden und Hitchcocks Werk von Anbeginn durchziehenden Hauptmotive sind laut Truffaut Angst, Sex und Tod. Die tragenden Elemente und Motive, die mit Hitchcock in Verbindung gebracht werden, sind Identitätsverlust, Schuldübertragung sowie doppelte oder gespaltene Persönlichkeiten. Zu Hitchcocks Erzählstil gehören Suspense als Mittel der Spannungserzeugung und MacGuffins als handlungsvorantreibende Elemente. Typischen mit Hitchcock konnektierte Figuren sind männliche Anti-Helden, unschuldig Verfolgte, geheimnisvolle oder hintergründige blonde Frauen, besitzergreifende Mütter und charismatische oder sympathische Schurken.

Von Hitchcock besetzte Symbole sind Vögel als Vorboten des Unglücks und des Chaos, als Symbol für ein aus den Fugen geratenes Leben oder als unmittelbares Symbol für den Tod sowie Treppen als Symbol für das Unbekannte und Gefährliche, die die reale, bodenständige Ebene von der mysteriösen, abgründigen Ebene des Verderbens trennen. Weiterhin sind bei Hitchcock Spiegel sowie Masken und Verkleidungen Symbole für doppelte oder gespaltene Persönlichkeiten.

Ein weiteres typisch hitchcocksches Motiv ist die Verbindung von Nahrungsaufnahme, Sex und Gewalt bzw. Tod, die sich wie ein roter Faden durch Hitchcocks Werk zieht: Beim Essen wird über Sex oder über das Töten gesprochen, Liebesszenen werden wie Morde inszeniert und umgekehrt, Küsse gleichen (Vampir-)Bissen, Morde finden mit Hilfe von Küchenutensilien oder in Gegenwart von Lebensmitteln statt.

Begriff

Der Begriff „Hitchcock Picture“, zu deutsch „Hitchcockfilm“, wurde in den 1930er Jahren in England als Marken- und Gütezeichen geprägt, als Alfred Hitchcock zwischen 1934 und 1938 nacheinander sechs herausragende Thriller drehte und zum neuen britischen Regiestar wurde. Nachdem Kriminalfilme zuvor entweder im Polizisten- oder im Gangstermilieu spielten, stellte Hitchcock erstmals „Normalbürger“ in den Mittelpunkt krimineller Handlungen. Er prägte damit das Genre des Thrillers auf Jahrzehnte hinaus.

Alfred Hitchcock selbst verwendete den Begriff. So bekannte er 1950 in einem Interview mit David Brady: „Vor einiger Zeit führte ich Regie bei einer Komödie namens Mr. & Mrs. Smith. Ein kommerziell erfolgreicher Film, der jedoch nie als Hitchcock-Film angesehen wurde, weil es keine Verfolgungsjagden gab. Bei Lifeboat war das ebenso. Under Capricorn (1948) war auch nicht wirklich ein Hitchcockfilm – das war Bergman.“ Im Interview mit François Truffaut erklärte er 1962, sein dritter Film und erster Thriller Der Mieter aus dem Jahr 1927 sei eigentlich der „erste echte Hitchcockfilm“, während er von anderen Filmen wie zum Beispiel Rebecca (1940) sagte, sie seien „keine Hitchcockfilme“. Hitchcock unterschied mit diesem Begriff diejenige seiner Filme, bei denen er sein künstlerisches Filmverständnis weitgehend kompromisslos umsetzen konnte, und diejenigen, bei denen er sich unterschiedlichen äußeren Zwängen beugen musste, seien sie durch die Produzenten verursacht, durch Zeit- oder Geldnot, oder durch andere Umstände.

Der Hitchcockfilm ist heute in der Fachwelt weder als eigenständiges Filmgenre, noch als Untergenre des Thrillers etabliert. Allerdings wird er aufgrund seiner formalen und stilistischen Abgrenzbarkeit de facto als solches behandelt. Hitchcock wird in der Filmwissenschaft für die Entwicklung und die Bedeutung des Thrillers (als Genre) eine herausragende Rolle zugesprochen. Hitchcocks in einem Zeitraum von 50 Jahren entstandene Thriller und sein Filmvokabular sind zu Vorbildern und Steinbrüchen für das gesamte Genre geworden. Der Begriff Hitchcock stellt ein Qualitätsmerkmal dar und wird in Formulierungen wie „spannend wie ein Hitchcock“ weit über Cineastenkreise hinaus als solches verwendet.

hitchcockisch

Spielfilme anderer Regisseure werden gelegentlich als „Hitchcockfilm“ bezeichnet, wenn sie durch die Verwendung typisch hitchcockscher Stilelemente stark an Hitchcocks eigene Filme erinnern. Diese Eigenschaft solcher Filme wird im britischen Sprachraum als „hitchcockian“ bezeichnet, im deutschen Sprachraum ist gelegentlich auch die Bezeichnung „Hitchcock-Touch“ gebräuchlich, als Adjektiv auch „hitchcocksch“ oder „hitchcockisch“. Jean-Luc Godard sagte einmal, dass man einen Hitchcockfilm bereits nach den ersten Bildern als solchen identifizieren könne.

Filme anderer Regisseure (Auswahl)

Film	Regie	Produktionsland	Erscheinungsjahr	Anmerkung
Das Haus der Lady Alquist	George Cukor	Vereinigte Staaten	1944	„“
Das unheimliche Fenster	Ted Tetzlaff	Vereinigte Staaten	1949	„viele Gemeinsamkeiten mit dem späteren Film Das Fenster zum Hof“ (Tetzlaff war Kameramann unter Hitchcock)
Niagara	Henry Hathaway	Vereinigte Staaten	1953	„endet wie ein Thriller mit Hitchcock-Touch“
Die Spinne	Nunnally Johnson	Vereinigte Staaten	1954	„dieser Film ist sehr wie ein Hitchcock Film, wo ein offenbar unschuldiger Mann eines Verbrechens beschuldigt wird“
Die Teuflischen	Henri-Georges Clouzot	Frankreich	1955	„ein Film der Hitchcocks 'Psycho' beeinflußte“
Die fünfte Kolonne	Sheldon Reynolds	Vereinigte Staaten	1956	„eine Kombination von Hitchcocks 'Der Auslandskorrespondent' und Fritz Langs 'Ministerium der Angst'“
23 Schritte zum Abgrund	Henry Hathaway	Vereinigte Staaten	1956	„nicht der beste Hitchcockfilm, den Hitchcock nie drehte“
Zeugin der Anklage	Billy Wilder	Vereinigte Staaten	1957	„hat viel von Hitchcocks 'Der Fall Paradin und anderer seine Filme'“
Mitternachtsspitzen	David Miller	Vereinigte Staaten	1960	„Thriller, dessen Atmosphäre an Hitchcock erinnert“
Augen der Angst	Michael Powell	Vereinigtes Königreich	1960
Ein Köder für die Bestie	J. Lee Thompson	Vereinigte Staaten	1962	„Hitchcock-mäßiger Thriller (die Musik ist interessanterweise vom Hitchcock-Hauskomponisten Bernard Herrmann)“
Charade	Stanley Donen	Vereinigte Staaten	1963	„der beste Hitchcock-Film, den Hitchcock nie drehte“
James Bond 007 – Liebesgrüße aus Moskau	Terence Young	Vereinigtes Königreich	1963
Der Preis	Mark Robson	Vereinigte Staaten	1963	„Agententhriller auf den Spuren Hitchcocks“
Die Strohpuppe	Basil Dearden	Vereinigtes Königreich	1964	„passabler Hitchcock-Stil Thriller“
Die 27. Etage	Edward Dmytryk	Vereinigte Staaten	1965	„bewegt sich ... gekonnt in den Gefilden von Alfred Hitchcock und dessen Meisterwerk 'Der unsichtbare Dritte'“
Arabeske	Stanley Donen	Vereinigte Staaten	1966	„eine rotzfreche Hommage an Hitchcock“
New York Expreß	Philip Dunne	Vereinigte Staaten	1966
Marrakesch	Don Sharp	Vereinigtes Königreich	1966	„auf den Spuren des Alfred Hitchcock-Klassikers 'Der Mann, der zu viel wusste'“
Blow Up	Michelangelo Antonioni	Italien Vereinigtes Königreich	1966
Warte, bis es dunkel ist	Terence Young	Vereinigte Staaten	1967	„dieser Film fühlt sich an wie ein Hitchcock-Film“
Der Haftbefehl	Ralph Thomas	Vereinigtes Königreich Vereinigte Staaten	1968	„Thriller aus den Zeiten des Kalten Krieges, für dessen Handlung deutliche Anleihen bei Alfred Hitchcock genommen wurden.“
Jedes Kartenhaus zerbricht	John Guillermin	Vereinigte Staaten	1968	„vielleicht beste Hitchcocksche Thriller, den Hitchcock nie gemacht hat“
Paranoia	Umberto Lenzi	Italien Spanien	1970	„Eine sehr große Hitchcockische Manipulation.“
Schwarzer Engel	Brian De Palma	Vereinigte Staaten	1976	„meisterhafte Homage an Hitchcocks 'Vertigo – Aus dem Reich der Toten'“
Tödliche Umarmung	Jonathan Demme	Vereinigte Staaten	1979	„Thriller mit Querverweisen auf Hitchcock-Filme und den Marilyn-Monroe-Klassiker 'Niagara'“
Frantic	Roman Polański	Vereinigte Staaten Frankreich	1988	„ist die Fortsetzung Hitchcocks mit Polanskis Mitteln“
Basic Instinct	Paul Verhoeven	Vereinigte Staaten Frankreich	1992	„Basic Instinct hat Hitchcocks Vertigo viel zu verdanken und die Huldigung ist derart offenkundig, dass es schon peinlich ist.“
Twelve Monkeys	Terry Gilliam	Vereinigte Staaten	1995
Panic Room	David Fincher	Vereinigte Staaten	2002
Der Ghostwriter	Roman Polański	Frankreich Deutschland Vereinigtes Königreich	2010	„Polanski macht den Hitchcock“

Literatur

• John Russel Taylor: Die Hitchcock-Biographie, Fischer Cinema 1982, ISBN 3-596-23680-0
• Donald Spoto: Alfred Hitchcock – Die dunkle Seite des Genies. Heyne, München 1984, ISBN 3-453-55146-X (dt. Übersetzung von Bodo Fründt)
• Enno Patalas: Hitchcock. dtv, 1999, ISBN 3-423-31020-0
• Éric Rohmer und Claude Chabrol: Hitchcock. Ed. Universitaires Paris, 1957
• Robert A. Harris, Michael S. Lasky, Hrsg. Joe Hembus: Alfred Hitchcock und seine Filme (OT: The Films of Alfred Hitchcock). Citadel-Filmbuch bei Goldmann, München 1976, ISBN 3-442-10201-4
• François Truffaut: Truffaut, Hitchcock. Diana-Verlag, 1999, ISBN 3-8284-5021-0 (frz. Original: 1984; erweiterte und gebundene Ausgabe von Mr. Hitchcock, wie haben Sie das gemacht? (1966))
• Bodo Fründt: Alfred Hitchcock und seine Filme. Heyne Filmbibliothek Band Nr. 91, 1986, ISBN 3-453-86091-8
• Donald Spoto: Alfred Hitchcock und seine Filme, Wilhelm Heyne Verlag, 1999, ISBN 3-453-15746-X
• Lars-Olav Beier, Georg Seeßlen (Hrsg.): Alfred Hitchcock. Bertz + Fischer Verlag, Berlin 1999, ISBN 3-929470-76-4
• Sidney Gottlieb (Hrsg.): Hitchcock on Hitchcock. University of California Press, 1997, ISBN 0-520-21222-3
• Bill Krohn: Hitchcock at work. Phaidon Press, 2000, ISBN 0-7148-4333-4 (Detaillierte Studie über Hitchcocks Arbeitsweise in seiner amerikanischen Zeit)
• Paul Duncan: Alfred Hitchcock, The complete Films. Deutsch im Taschen-Verlag, Köln, 2003, ISBN 3-8228-1671-X
• Antoine de Baecque, Serge Toubiana: François Truffaut – Biographie. Éditions Gallimard, Paris, 1996, dt. 2004, Egmont vgs Verlagsgesellschaft mbH, ISBN 3-8025-3417-4
• Gregor J. Weber: Jeder tötet was er liebt – Liebes und Todesszenen in den Filmen Alfred Hitchcocks. Schüren Verlag, Marburg, 2007, ISBN 978-3-89472-487-0